Natalya Goncharova - ศิลปิน: ชีวประวัติและภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Henry Conors | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-02-12 13:52

Natalia Goncharova เป็นศิลปินแนวแอ็บสแตรกต์ที่เป็นตัวแทนของศิลปะแนวหน้าของผู้หญิงที่หายาก ชีวิตและการทำงานของเธอสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มในการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 อย่างชัดเจน ภาพวาดของเธอในวันนี้มีค่ามหาศาล และครั้งหนึ่งเธอถูกข่มเหงและวิพากษ์วิจารณ์ถึงมุมมองพิเศษของเธอที่มีต่อโลก

วัยเด็กและต้นกำเนิด

Natalya Goncharova เกิดเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2424 ในหมู่บ้าน Ladyzhino เขต Tula บนที่ดินของคุณยายซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับ Yasnaya Polyana ตามที่พ่อของเธอ Natalia กลับไปที่ครอบครัว Goncharov ซึ่งภรรยาของ Pushkin ซึ่งเป็นชื่อของศิลปิน Natalya Goncharova มาจาก เชื้อสายของพวกเขามาจากพ่อค้า Afanasy Abramovich ผู้ก่อตั้งโรงงานผ้าลินินในภูมิภาค Kaluga คุณยายของ Natalia มาจากครอบครัวของนักคณิตศาสตร์ชื่อดัง P. Chebyshev

Sergei Mikhailovich พ่อของศิลปินเป็นสถาปนิก ตัวแทนของ Moscow Art Nouveau Mom Ekaterina Ilyinichna เป็นลูกสาวของศาสตราจารย์มอสโกที่ Theological Academy สาวน้อยใช้จ่ายในที่ดินในต่างจังหวัด และสิ่งนี้ได้ปลูกฝังให้เธอรักชีวิตในชนบทตลอดไป การติดต่อกับศิลปะพื้นบ้านได้ทิ้งร่องรอยไว้บนโลกทัศน์ของเธอ และนี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์ศิลปะอธิบายอย่างชัดเจนถึงเอฟเฟกต์การตกแต่งของงานของเธอ เมื่อเด็กหญิงอายุ 10 ขวบ ครอบครัวก็ย้ายไปมอสโคว์

การศึกษา

เมื่อมาถึงมอสโคว์ นาตาลียา กอนชาโรว่า ศิลปินในอนาคต เข้าสู่โรงยิมสตรี ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2441 ด้วยเหรียญเงิน แม้ว่าหญิงสาวจะมีความโน้มเอียงในการวาดภาพอย่างไม่ต้องสงสัย แต่เธอก็ไม่ได้พิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่จะเป็นศิลปินในวัยหนุ่มอย่างจริงจัง หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม เธอมองหาตัวเอง พยายามทำงานด้านการแพทย์ พยายามเรียนที่มหาวิทยาลัย แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ทำให้เธอประทับใจ ในปี 1900 เธอเริ่มสนใจศิลปะเป็นอย่างมาก และอีกหนึ่งปีต่อมาเธอก็เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ในชั้นเรียนประติมากรรมของ S. Volnukhin และ P. Trubetskoy

การศึกษาเป็นสิ่งที่ดีสำหรับเธอ ในปี 1904 เธอได้รับเหรียญเงินเล็กๆ น้อยๆ จากการทำงาน แต่ไม่นานก็ออกจากโรงเรียน ในปี ค.ศ. 1903 เธอเดินทางไปทำธุรกิจอย่างสร้างสรรค์ที่แหลมไครเมียและติราสพล ซึ่งเธอได้รับเงินจากการวาดภาพโปสเตอร์สำหรับนิทรรศการทางการเกษตร และยังวาดภาพสเก็ตช์และสีน้ำอย่างน่าประทับใจ

ศิลปิน Mikhail Larionov แนะนำให้เธออย่าเสียเวลากับงานประติมากรรมและวาดภาพ: “ลืมตาขึ้น คุณมีพรสวรรค์ด้านสี และคุณก็มีรูปร่างที่ดี” เขากล่าว การพบกับ Larionov เปลี่ยนชีวิตและความตั้งใจของเธอ เธอเริ่มเขียนอะไรหลายๆ อย่างและมองหาสไตล์ของตัวเอง

ในปี ค.ศ. 1904 กอนชาโรว่ากลับไปเรียนหนังสือ แต่ย้ายไปอยู่ที่สตูดิโอวาดภาพของเค. โคโรวิน หญิงสาวไม่ได้ละทิ้งรูปปั้นและในปี 1907 เธอได้รับเหรียญอีกเหรียญ ในปีพ.ศ. 2452 นาตาเลียตัดสินใจหยุดเรียนในท้ายที่สุด โดยพิจารณาจากโลกทัศน์อื่นๆ ก่อนเธอ

รังสี

ร่วมกับ Mikhail Larionov, Natalya Goncharova ศิลปินที่มีชีวประวัติซึ่งขณะนี้เกี่ยวข้องกับงานศิลปะใหม่ตลอดไป ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการแนวหน้าในการวาดภาพ - Rayonism แนวโน้มนี้เรียกร้องให้กลับสู่แหล่งกำเนิดดั้งเดิมของศิลปะรัสเซียโบราณ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือจังหวะของนิทานพื้นบ้าน ดนตรีเปิดการเข้าถึงความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของบุคคลหนึ่งๆ และปลุกจินตนาการทางศิลปะให้ตื่นขึ้น

บุคคลที่ Goncharova และ Larionov บอก มองว่าโลกเป็นชุดของรังสีที่ตัดกัน และหน้าที่ของศิลปินคือการถ่ายทอดวิสัยทัศน์นี้ด้วยความช่วยเหลือของเส้นสี งานแรกของ Goncharova นั้นสดใสและแสดงออกมาก เธอไม่เพียงแต่ตื้นตันกับแนวคิดเรื่อง Rayonism แต่ยังพยายามรวบรวมแนวคิดใหม่ทั้งหมดที่วัฒนธรรมมีอยู่ในเวลานั้น

ชีวประวัติสร้างสรรค์

ตั้งแต่ พ.ศ. 2449 นาตาเลีย กอนชาโรว่า ศิลปินที่มีรูปถ่ายปรากฏอยู่ในแคตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เริ่มเขียนบทความอย่างเข้มข้น การเดินทางไปปารีสซึ่งเธอได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Fauvists และ P. Gauguin ทำให้เธอเลิกใช้อิมเพรสชั่นนิสม์และหันมาสนใจเทรนด์ใหม่ ศิลปินที่กระตือรือร้นพยายามทำตัวให้เป็นคนดั้งเดิม (“Washing the Canvas”, 1910), ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (“Portrait of M. Larionov”, 1913),สิ่งที่เป็นนามธรรม

ต่อมานักวิจารณ์ศิลปะจะบอกว่าการขว้างปาดังกล่าวไม่ได้ทำให้เธอพัฒนาความสามารถอย่างเต็มที่ ในขณะเดียวกันเธอก็มีประสิทธิผลและกระตือรือร้นมาก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2451 ถึง พ.ศ. 2454 เธอให้บทเรียนส่วนตัวในสตูดิโอศิลปะของจิตรกร I. Mashkov นาตาเลียก็กลับไปสู่งานศิลปะและงานฝีมือเช่นกัน เธอวาดภาพสำหรับวอลเปเปอร์ วาดลวดลายของบ้าน ศิลปินมีส่วนร่วมในกิจกรรมของ Futurist Society โดยร่วมมือกับ V. Khlebnikov และ A. Kruchenykh

ในปี 1913 Goncharova ได้แสดงในภาพยนตร์ทดลองเรื่อง "The Lady in the Futurist Cabaret No. 13" เทปยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ เฟรมเดียวที่รอดตายแสดงให้เห็น Goncharova ที่เปลือยเปล่าอยู่ในอ้อมแขนของ M. Larionov ในปี 1914 เธอไปปารีสอีกครั้งตามคำเชิญของ S. Diaghilev ในปี พ.ศ. 2458 ศิลปินประสบปัญหาการเซ็นเซอร์อย่างร้ายแรง ในปี 1916 เขาได้รับข้อเสนอให้ทาสีโบสถ์ในเบสซาราเบีย แต่สงครามขัดขวางแผนการเหล่านี้

กิจกรรมนิทรรศการ

ในทศวรรษที่ 1910 Goncharova จัดแสดงจำนวนมากเข้าร่วมในกิจกรรมของสมาคมศิลปะ ในปี 1911 ร่วมกับ M. Larionov เธอจัดนิทรรศการ "Jack of Diamonds" ในปี 1912 - "Donkey's Tail", "Salon of the Golden Fleece", "World of Art", "Targets", "No. 4". ศิลปินเป็นสมาชิกของสมาคมมิวนิกบลูไรเดอร์ Goncharova สนับสนุนการกระทำและการดำเนินการมากมายในเวลานั้นอย่างแข็งขัน ร่วมกับนักอนาคตเธอเดินไปรอบ ๆ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยใบหน้าที่ทาสีซึ่งแสดงในภาพยนตร์ของพวกเขา เกือบทั้งหมดของงานเหล่านี้ รวมทั้งนิทรรศการ จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวและความท้าทายตำรวจ

ในปี 1914 มีการจัดแสดงผลงานของ Goncharova ส่วนตัวขนาดใหญ่ มีการจัดแสดงผืนผ้าใบ 762 ชิ้นที่นี่ แต่มีเรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นด้วย: งานบางส่วนถูกถอนออกในข้อหาผิดศีลธรรมและดูถูกรสนิยมสาธารณะ

เหตุผลของความเกินกำลังในอีเวนท์แนวหน้ามักจะคือ Natalya Goncharova ศิลปินที่มีการจัดนิทรรศการผลงานครั้งสุดท้ายในรัสเซียในปี 1915 หลังจากนั้น รัสเซียก็ไม่เห็นนิทรรศการเดี่ยวของศิลปินดั้งเดิมคนนี้อีกเลย

การเซ็นเซอร์และข้อจำกัด

ในปี ค.ศ. 1910 ที่นิทรรศการของ Society for Free Aesthetics นาตาเลีย กอนชาโรว่า ศิลปินที่ผลงานได้รับการยอมรับว่าผิดศีลธรรมมากกว่าหนึ่งครั้ง ได้แสดงภาพวาดหลายภาพที่มีผู้หญิงเปลือยในจิตวิญญาณของวีนัสยุคหิน ผลงานดังกล่าวถูกจับในข้อหามีภาพลามกอนาจาร ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับซาร์รัสเซียในสมัยนั้น เมื่องานศิลปะไม่ได้อยู่ภายใต้การเซ็นเซอร์ หลังจากเรื่องอื้อฉาวอีกครั้ง พ่อของ Natalya เขียนจดหมายเปิดผนึกถึงหนังสือพิมพ์ ซึ่งเขาตำหนินักวิจารณ์ที่ไม่เห็นจิตวิญญาณของความคิดสร้างสรรค์ในการทำงานของลูกสาว

ในปี พ.ศ. 2455 ที่นิทรรศการชื่อดัง "หางลา" นาตาลียา กอนชาโรว่า ศิลปินที่มีชื่อเสียงในฐานะศิลปินแนวหน้าได้จัดแสดงภาพวาด 4 ภาพ "ผู้เผยแพร่ศาสนา" งานนี้ทำให้เซ็นเซอร์โกรธเคืองด้วยการพรรณนาถึงธรรมิกชนที่ไม่เล็กน้อย ในปีพ.ศ. 2457 มีการนำผลงาน 22 ชิ้นออกจากนิทรรศการส่วนตัวของศิลปิน หลังจากนั้นผู้ตรวจสอบก็ขึ้นศาล โดยกล่าวหาว่ากอนชาโรว่าดูหมิ่นศาลเจ้า พวกเขายืนขึ้นเพื่อเธอศิลปินหลายคนในสมัยนั้น: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel ขอบคุณทนายความ M. Khodasevich คดีนี้ชนะและยกเลิกการห้ามการเซ็นเซอร์ Goncharova บ่นกับเพื่อนของเธอว่าพวกเขาไม่เข้าใจเธอว่าเธอถูกขับเคลื่อนด้วยศรัทธาที่แท้จริงในพระเจ้า

Goncharova - นักวาดภาพประกอบ

Natalia Goncharova เป็นศิลปินที่พยายามแสดงตัวตนในรูปแบบต่างๆ มิตรภาพของเธอกับพวกฟิวเจอร์ริสต์ทำให้เธอกลายเป็นหนังสือกราฟิก ในปี 1912 เธอออกแบบหนังสือโดย A. Kruchenykh และ V. Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell" ในปี 1913 - งานของ A. Kruchenykh "ระเบิด", "ฤาษี ฤาษี” และคอลเล็กชั่น“สิบผู้พิพากษาหมายเลข 2” ของหนังสือโดย K. Bolshakov Goncharova เป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกหนังสือเล่มแรกในยุโรปที่ใช้เทคนิคการปะติดปะต่อ ในงานบางชิ้นของเธอ เธอทำหน้าที่อย่างเท่าเทียมกับนักเขียน

ตัวอย่างเช่นหนังสือของ A. Kruchenykh "Two Poems" มี 14 ภาพวาดในเจ็ดหน้าซึ่งเป็นแนวคิดของงานในระดับเดียวกับคำพูด ต่อมาในต่างประเทศแล้ว N. Goncharova ได้สร้างภาพประกอบสำหรับ The Tale of Igor's Campaign สำหรับสำนักพิมพ์ในเยอรมันและสำหรับ The Tale of Tsar S altan

อพยพ

ในปี 1915 Natalya Sergeevna Goncharova (ศิลปินแนวหน้า) ร่วมกับ M. Larionov ซึ่งเป็นหุ้นส่วนชีวิตของเธอ เดินทางไปปารีสเพื่อทำงานกับ Sergei Diaghilev Theatre การปฏิวัติทำให้พวกเขาไม่สามารถกลับไปรัสเซียได้ พวกเขาตั้งรกรากอยู่ใน Latin Quarter ของกรุงปารีส ที่ซึ่งผู้อพยพชาวรัสเซียเข้ามาเยี่ยมชม

ในฝรั่งเศส ทั้งคู่เข้าร่วมวงกลมของโบฮีเมียในท้องถิ่นอย่างเป็นธรรมชาติ หนุ่มสาวผู้คนจัดลูกบอลการกุศลสำหรับจิตรกรที่ใฝ่ฝัน บ้านของ Goncharova-Lionov มักถูกเยี่ยมชมโดย Nikolai Gumilyov ต่อมาโดย Marina Tsvetaeva ซึ่งกลายเป็นเพื่อนกับ Natalya Sergeevna มาก

กอนชาโรว่าทำงานหนักมากในช่วงหลายปีของการถูกบังคับให้อพยพ แต่ในรัสเซีย เธอไม่เคยประสบกับการระเบิดอย่างสร้างสรรค์เช่นนี้อีกเหมือนในทศวรรษที่ 10 อีกต่อไป แม้ว่าวงรอบของเธอ "นกยูง", "แมกโนเลีย", "ดอกไม้หนาม" จะพูดถึงเธอในฐานะจิตรกรที่โตแล้วและกำลังพัฒนา

งานละคร

Natalia Goncharova เป็นศิลปินที่มีโรงละครกลายเป็นอาชีพที่แท้จริง เธอทำงานร่วมกับ A. Tairov ที่ Chamber Theatre ในการผลิต "Fan" งานนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก V. Meyerhold นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 10 เธอเริ่มทำงานร่วมกับ S. Diaghilev โดยออกแบบโปรดักชั่นใน Russian Seasons ของเขา ในปารีส เธอทำงานกับบัลเลต์ The Firebird, Spain, The Wedding กอนชาโรว่ายังคงร่วมงานกับโรงละครแห่งนี้ต่อไปแม้หลังจากที่อิมเพรสซาริโอเสียชีวิตแล้ว

งานดีที่สุด

มีศิลปินผู้หญิงไม่มากนักในโลกนี้โดยเฉพาะศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ผู้หญิงคนหนึ่งที่มีเอกลักษณ์เหล่านี้คือ Natalia Goncharova ศิลปินที่มี "ไข้หวัดใหญ่สเปน" ขายได้มากกว่า 6 ล้านปอนด์ทิ้งมรดกไว้มากมาย ผลงานของเธออยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดในโลกหลายแห่ง ผลงานที่ดีที่สุด ได้แก่ "ล้างผ้าใบ", "เก็บแอปเปิ้ล", ชุดของ "ไข้หวัดใหญ่สเปน", "ฟีนิกซ์", "ป่า", "เครื่องบินข้ามรถไฟ" Natalya Goncharova เป็นศิลปินหญิงที่มีค่าภาพวาดสูงสุด ผลงานของเธอ "Picking Apples" (1909) ถูกประมูลไปเกือบ 5 ล้านปอนด์สเตอร์ลิง

ชีวิตส่วนตัว

Natalya Goncharova เป็นศิลปินที่มีชีวิตส่วนตัวเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับความคิดสร้างสรรค์ของเธอ ในขณะที่ยังเรียนอยู่ เธอได้พบกับมิคาอิล ลาริอนอฟ และเชื่อมโยงชะตากรรมของเธอกับเขาไปตลอดชีวิต พวกเขาเป็นคนใจเดียวกัน เพื่อนฝูง คนใกล้ชิดมาก แม้ว่าในปารีส Larionov จะชอบ Alexandra Tomilina ทั้งคู่ก็ยังอยู่ด้วยกัน ในปี 1955 พวกเขาจดทะเบียนสมรสแม้ว่า Larionov ยังคงมีความสัมพันธ์กับ Tomilina ทั้งหมดอาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกัน แต่คนละชั้น และครั้งหนึ่งเมื่อชนกับบันไดกับภรรยาที่แก่ชราและอ่อนแอของคนรักของเธอ Tomilina ผลัก Natalya Sergeevna ฤดูใบไม้ร่วงนี้เร่งการตายของกอนชาโรว่า เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2505 ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงได้ออกจากโลก เธอถูกฝังในสุสาน Parisian Ivry