มันไม่มีความลับที่ทุกคนจะฟังเพลงอย่างแน่นอน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ผู้ฟังจะแยกแยะบรรทัดหลักในการเรียบเรียงซึ่งหูจะรับรู้อย่างกลมกลืน ส่วนใหญ่มักจะถูกเรียกว่าท่วงทำนอง ในแง่ของการตีความคลาสสิกและศีลดนตรีสมัยใหม่คืออะไร? เดี๋ยวรู้กัน
เมโลดี้: อะไรนะ?
โดยทั่วไป แนวความคิดของเมโลดี้มีมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ หากคุณมองว่าท่วงทำนองคืออะไร คำจำกัดความตามมาตรฐานของเพลงเหล่านั้นจะถูกตีความว่าเป็น “บทสวด” หรือ “บทสวด” ของงานมหากาพย์บนเวทีหรือในการแสดงบนเวที อันที่จริง ในกรณีส่วนใหญ่ แนวความคิดนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างแม่นยำกับแนวการเขียนหลักหรือการแสดงละครเพลง (จากนั้นจึงถูกเรียกว่าท่วงทำนอง)
อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาถึงการตีความสมัยใหม่แล้ว ท่วงทำนองไม่สามารถกำหนดเป็นเสียงร้องได้หมดจด เพราะแม้แต่ดนตรีบรรเลงก็เกี่ยวข้องกับการใช้เครื่องดนตรีเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป
ดนตรีเป็นการผสมผสานของเสียงที่กลมกลืนกัน อันเป็นที่พอใจแก่หู นี่คือที่มาของเมโลดี้ อะไรเข้าใจได้ไม่ยากหากคุณเข้าถึงปัญหาแม้ในระดับการรับรู้ถึงผลกระทบของเสียงที่มีต่อบุคคลตกลงเพราะการได้ยินของเราจะรับรู้เฉพาะเสียงที่ไม่ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายและ ความวิตกกังวล. ในแง่นี้ เมโลดี้หลักคือชุดของเสียงที่ต่อเนื่องกันซึ่งสร้างขึ้นในคีย์บางคีย์
แน่นอน ลำดับที่ไม่ลงรอยกันและไม่ลงรอยกันนั้นยากมากที่จะเรียกเมโลดี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากส่วนเสียงร้องของเทคนิคคำราม ซึ่งจำเป็นในสไตล์อย่าง Death Metal หรือ Black Metal
เมโลดี้และดนตรีประกอบคืออะไร
หากเราพูดถึงประเด็นของการแยกแยะระหว่างทำนองและดนตรีประกอบ ในที่นี้ เราควรสังเกตข้อเท็จจริงที่ว่าในด้านหนึ่ง เมื่อเราดำเนินการงานใดโดยเฉพาะ เรากำลังจัดการกับประเด็นหลัก ซึ่งบางครั้งเรียกว่าบทร้อง และ ในทางกลับกัน การออกแบบดนตรีประกอบที่เน้นมันโปรดทราบว่าการบรรเลงประกอบไม่เคยมีบทบาทสำคัญในเพลง เนื่องจากชัดเจนอยู่แล้ว นี่เป็นเพียงเครื่องมือเพิ่มเติมที่เน้นแนวคิดหลัก (ทำนอง แรงจูงใจ ฯลฯ) และมีตัวเลือกมากมายในการประมวลผลธีมเริ่มต้นตามที่คุณต้องการ
ในกรณีส่วนใหญ่ คุณไม่จำเป็นต้องพึ่งความช่วยเหลือของซินธิไซเซอร์สมัยใหม่ ซึ่งสามารถสร้างการจัดเรียงในรูปแบบใดก็ได้ ประเด็นนี้เป็นแรงจูงใจหลักที่ดำเนินไปตลอดการจัดองค์ประกอบภาพ
แนวคิดของเมโลดี้ในแง่ของดนตรีคลาสสิกยุคแรก
ทั้งหมดดนตรี รวมทั้งดนตรีคลาสสิก ส่อให้เห็นเป็นนัยว่ามีแนวไพเราะหลักอยู่เสมอ
จริง ก่อนหน้านี้ ในชิ้นส่วนเปียโน เชื่อกันว่าเป็นไปได้ที่จะเข้าใจว่าเมโลดี้ในดนตรีมาจากส่วนมือขวาและมือซ้ายเท่านั้น มาตรฐานสัมบูรณ์คือประสิทธิภาพของสายหลักด้วยมือขวา และเส้นที่ประกอบกับทางซ้าย แต่นี่ไม่ใช่ความเชื่อ
หนึ่งหรือหลายบรรทัดไพเราะ?
ความจริงก็คือนักประพันธ์เพลงบางคนพยายามใช้รูปแบบเดียวกันหรือหลายรูปแบบในคะแนนสำหรับมือทั้งสองข้าง เห็นได้ชัดว่าพรรคสำหรับมือขวามีอำนาจเหนือกว่า
แต่ Johann Sebastian Bach ผู้เขียนงานเปียโนและออร์แกนหลายพันชิ้น เมื่อสร้าง sarabande เดียวกัน ได้เปลี่ยนทำนองสลับกันเพื่อการแสดงด้วยมือขวาและมือซ้าย ยิ่งไปกว่านั้น ในการแต่งเพลงสำหรับเปียโน มักจะพบการแสดงของสองท่วงทำนองด้วยมือที่ต่างกันได้พร้อมกันประการแรก มันให้รสชาติที่แน่นอนแก่ตัวเพลงเอง และประการที่สอง ได้พัฒนาการเล่น เทคนิค. เห็นด้วย ไม่ใช่ว่านักดนตรีทุกคนจะสามารถเล่นเปียโนสองเพลงพร้อมกันได้ เพราะนิ้วขึ้นอยู่กับการประสานงานของสมองเรา
แทนคำหลัง
โดยทั่วไปแล้ว เราได้พิจารณาแนวคิดของ "เมโลดี้" แล้ว ฉันคิดว่ามันคืออะไรและมันตีความอย่างไรในทางปฏิบัตินั้นชัดเจนอยู่แล้ว โดยทั่วไปแล้ว เราไม่ควรสับสนในความเข้าใจท่วงทำนองและแรงจูงใจ - นี่สองสิ่งที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่จากมุมมองของผลฮาร์โมนิกในการได้ยินของบุคคล ลำดับดังกล่าวก็ดูน่าสนใจทีเดียวยิ่งกว่านั้นถ้าเราดำเนินจากความไพเราะของดนตรีใด ๆ ก็ไม่ควรทำให้เกิดความเครียด (ถึงแม้สิ่งนี้จะเกิดขึ้นก็ตาม). บ่อยครั้ง ลักษณะดังกล่าวไม่เพียงแต่สามารถเชื่อมโยงกับการแสดงออกที่หนักเกินไปของโลหะสมัยใหม่ชนิดเดียวกันเท่านั้น “ป๊อปโซเวียต” เดียวกันสามารถทำให้เกิดการระคายเคืองไม่น้อย ประเด็นอยู่ที่ว่าทำนองนั้นมันดั้งเดิมเกินไป และเนื้อเพลงไม่ตรงกันเลย
สามารถนำไปใช้กับเพลงสมัยใหม่อื่นๆ ได้มากมาย บางครั้งก็เป็นท่วงทำนองดนตรีที่ออกมาแทนที่ภาระความหมาย อย่างไรก็ตาม หากคุณดูดนตรีบรรเลง คุณสามารถหาทำนองได้ที่นี่ แม้ว่าการแต่งเพลงแจ๊สสมัยใหม่แทบจะไม่มีเลย และไม่น่าแปลกใจเลยที่ดนตรีแจ๊สตั้งแต่เริ่มต้นคือการด้นสดอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่การแสดงของงานเขียนล่วงหน้า