การเต้นรำไอริชสมัยใหม่: คำอธิบาย ประวัติและการเคลื่อนไหว

2024 ผู้เขียน: Henry Conors | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-02-12 13:43

ไอร์แลนด์มีชื่อเสียงในด้านวัฒนธรรมการเต้นที่ไม่มีใครเทียบได้มาโดยตลอด แต่เมื่อเร็วๆ นี้ความสนใจของชุมชนทั่วโลกได้เพิ่มมากขึ้นด้วยการแสดงอันตระการตาที่ใช้การเต้นรำแบบไอริชในรูปแบบที่ทันสมัย

ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์นาฏศิลป์

วัฒนธรรมไอริชประเภทนี้ได้ผ่านประวัติศาสตร์มานับพันปีและตามที่นักวิจัยหลายคนมีต้นกำเนิดมาจากเวลาของชาวเซลติกผู้ก่อตั้งรัฐของพวกเขาในดินแดนของไอร์แลนด์สมัยใหม่

ภาพที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งชวนให้นึกถึงการเต้นรำแบบไอริชคือ Celtic Sean–Nos ที่ดำเนินการโดย Gauls ที่อาศัยอยู่บนเกาะเหล่านี้ในอดีตอันไกลโพ้น

การกล่าวถึงท่าเต้นครั้งแรกซึ่งคล้ายกับการเต้นรำสมัยใหม่ในปัจจุบันมีขึ้นเมื่อราวศตวรรษที่สิบเอ็ด

หลังจากนั้นไม่นาน ภายใต้อิทธิพลของผู้พิชิตนอร์มัน วัฒนธรรมการแสดงที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงก็เริ่มปรากฏขึ้น - กลุ่มคนที่นำการเต้นรำแบบกลม และในวังและที่งานเต้นรำไอริชเริ่มได้รับความนิยมในศตวรรษที่สิบหก

ประมาณสองศตวรรษต่อมา ครูสอนนาฏศิลป์คนแรกก็ปรากฏตัวขึ้นต้องขอบคุณรูปแบบที่ทันสมัยในปัจจุบันหลายประเภทและหลากหลาย แต่ในขณะเดียวกัน การกดขี่อันเลวร้ายของวัฒนธรรมนี้ก็เริ่มต้นขึ้น ดังนั้นการแสดงนาฏศิลป์จึงถูกเก็บไว้เป็นความลับ คริสตจักรถือว่านาฏศิลป์เป็นสิ่งที่ลามกอนาจาร นักประวัติศาสตร์หลายคนเห็นพ้องกันว่าการเต้นรำของชาวไอริชได้รับตำแหน่งที่ไม่ขยับเขยื้อนของมือบนเข็มขัดอย่างแม่นยำหลังจากที่นักบวชคริสเตียนประกาศว่าการเต้นในลักษณะนี้ไม่เหมาะสมและไม่เหมาะสม ชวนให้นึกถึงสิ่งศักดิ์สิทธิ์หรือการเชื่อมต่อกับปีศาจที่มองไม่เห็น

ดูทันสมัย

แล้วในศตวรรษที่สิบเก้า การแข่งขันต่างๆ เริ่มได้รับความนิยมในหมู่บ้านและเมืองเล็กๆ ซึ่งรางวัลนี้อาจเป็นรางวัลใหญ่ ยุคสมัยใหม่ในศิลปะการเต้นเริ่มต้นในปลายศตวรรษเดียวกัน ลีกเกลิคถูกสร้างขึ้น ซึ่งตั้งเป้าหมายในการรักษาวัฒนธรรมดนตรีของชาวไอริช ซึ่งถูกกดขี่มาตลอดครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา

กฎการเต้นรำก่อตั้งขึ้นในปี 1929 โดยคณะกรรมาธิการไอริชในขณะนั้นซึ่งทำหน้าที่ในการแข่งขันต่างๆ เป็นผลให้เทคนิคเปลี่ยนไปอย่างมาก - มีการแสดงการเต้นรำแบบไอริชสมัยใหม่มาจนถึงทุกวันนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ผู้หญิงเริ่มมีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์บ่อยขึ้นและมีโอกาสสอนในสถาบันการศึกษาที่พวกเขาสอนศิลปะการเต้น

การแสดงเดี่ยว

การเต้นรำแบบไอริชมีหลากหลายประเภทและหลากหลาย รูปแบบการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งการแสดงโดยนักเต้นเดี่ยว พวกเขาเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของความสง่างามและความเบาบาง แต่ในขณะเดียวกัน พลังงานและจังหวะ รองเท้าทั้งแบบนุ่มและแบบแข็งเหมาะสำหรับการเล่นเดี่ยว มันสามารถดูเหมือนนักบัลเล่ต์ที่มีเชือกผูกหรือรองเท้าบู๊ทกับส้น ขึ้นอยู่กับว่าใคร (ผู้ชายและผู้หญิง)

วิธีเต้นไอริชแดนซ์ นักเต้นจำนวนมากที่เข้าร่วมการแข่งขันจะเรียนรู้ตั้งแต่วัยเด็กไปจนถึงท่วงทำนองประจำชาติ (วงล้อ จิ๊ก ฮอร์นไปป์) ที่ใช้สำหรับการแสดงเดี่ยว พวกเขาทั้งหมดมีความแตกต่างกัน แต่ลักษณะทั่วไปคือการกดแขนไปด้านข้างและท่าทางที่สวยงามพร้อมลำตัวที่ไม่ขยับเขยื้อน สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อให้ความสนใจกับความซับซ้อนและความชัดเจนในการขยับขาของนักเต้นให้มากที่สุด

ชุด

ควรเน้นเป็นหมวดหมู่แยกต่างหากของการเต้นรำแบบไอริชเดี่ยว, ฉากดั้งเดิม พวกเขาสวมรองเท้าแข็งและเป็นตัวแทนของชุดการเคลื่อนไหวมาตรฐาน ชื่อของชุดเต้นรำไอริชคือชื่อของทำนองที่มันเต้น

นอกจากนี้ยังมีรูปแบบที่ไม่ธรรมดาของสไตล์นี้ซึ่งทำเป็นเพลงช้าโดยนักเต้นระดับเปิด ชุดของการเคลื่อนไหวอาจขึ้นอยู่กับจินตนาการของครูหรือความปรารถนาของนักแสดง

เต้นกลุ่ม

ความหลากหลายนี้แตกต่างตรงที่นักเต้นยืนตรงข้ามกัน ทำให้เกิดเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสี่เหลี่ยมที่มีชื่อเสียง พวกเขาไม่ใช่ชาวไอริชพื้นเมือง ดังนั้นการเคลื่อนไหวของพวกเขาอาจนำเสนอในรูปแบบยุโรปต่างๆ ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำอยู่ในจำนวนของตัวเลข ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตั้งแต่สามถึงหก

ในยุค 80 แบบฟอร์มนี้กลายเป็นที่รู้จักในวงกว้างและได้รับการสอนในโรงเรียนสอนเต้นหลายแห่ง วันนี้การเต้นรำกลุ่มทางสังคมดำเนินการด้วยความเร็วสูงมากและในลักษณะที่ดุร้าย

เคย์ลี

คำนี้แปลมาจากภาษาไอริช ฟังดูเหมือน "วันหยุดแสนสนุกที่มีดนตรีและการเต้นรำ" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การแสดงกลุ่มรูปแบบใหม่ก็ถูกเรียกโดยเทอมนี้ ซึ่งยังคงมีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

Kaley มักจะเต้นด้วยรองเท้านุ่ม ๆ และไม่เหมือนกับการเต้นโซโล นักเต้นจะใช้การเคลื่อนไหวของมือในนั้น สิ่งสำคัญในการดำเนินการคือการโต้ตอบเต็มรูปแบบของพันธมิตรทั้งหมด

โดยพื้นฐานแล้ว การเต้นรำประเภทนี้จะใช้กับจิ๊กและรีล พวกเขามีนักเต้นหลายคนตั้งแต่สี่ถึงสิบหกคน รูปแบบอาจแตกต่างกันมาก แต่บ่อยครั้งที่คนเหล่านี้สองหรือสี่คู่ยืนตรงข้ามกัน Keili ทุกประเภทสามารถแบ่งออกเป็นแบบมีเงื่อนไขเป็นเส้นตรง (แบบก้าวหน้า) หรือแบบลอน อดีตบ่งบอกว่านักเต้นทุกคนยืนเป็นแถวยาวและใหญ่ เมื่อพวกเขาเต้นครบวงจร พวกเขาจะย้ายหนึ่งตำแหน่ง ตามลำดับ พวกเขาดำเนินการเต้นรำขั้นต่อไปกับคู่หูคนใหม่แล้ว

เคอิลี่ประเภทที่สองมักพบในงานแข่งขันหรืองานตัวแทน ผลงานการออกแบบท่าเต้นต่างๆ ได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าการเต้นรำประเภทนี้เริ่มดูเหมือนการแสดงที่น่าตื่นเต้นจริง ๆ ที่ชนะใจผู้ชมจำนวนมาก

ปัจจุบันคนทุกวัยสามารถเต้นตามงานปาร์ตี้ต่างๆได้ และไม่ว่าจะแสดงในลักษณะใดและในระดับใด ความรู้สึกที่น่าอัศจรรย์จากอิสระในการเคลื่อนไหวและจังหวะอันแรงกล้าก็จะเกิดขึ้นกับทุกคนที่เต้นเพลงนี้เสมอ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

เชื่อกันว่าการเต้นรำแบบไอริชไม่ได้ด้อยไปกว่าความหลงใหลในการเต้นแบบตะวันออก แต่จะแสดงอย่างชาญฉลาดและเป็นความลับ

ปรากฎว่าไอริชแทปเป็นหนึ่งในขั้นตอนหลักในบรรดาการเต้นรำและการแสดงบนเวที

ลวดลายของฉากสมัยใหม่ของชาวไอริชและการเต้นรำแบบสแควร์ ตลอดจนงานศิลปะประเภทอื่นๆ นี้ ส่วนใหญ่เล่นบนปี่ ไวโอลิน และหีบเพลง ผลลัพธ์ที่ได้คือท่วงทำนองที่ค่อนข้างไพเราะและกระปรี้กระเปร่า

ชาวไอริชเองบอกว่าการเต้นที่ดีที่สุดคือการเต้นรำแบบไอริช ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณที่เข้มแข็งและเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อของคนๆนี้