Delaunay Robert: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Henry Conors | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-02-12 13:45

เดเลาเนย์ โรเบิร์ต เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะผู้ก่อตั้งศิลปะรูปแบบใหม่ เมื่อไม่มีการศึกษาด้านศิลปะ เขาจึงสามารถเป็นผู้ริเริ่ม โดยมอบหมายให้ทุกอย่างเป็นสี ภรรยาของเขาซึ่งเป็นสหายผู้ซื่อสัตย์และผู้เขียนร่วมของเขา ซึ่งอพยพมาจากโอเดสซาระหว่างการปฏิวัติ

มาทั้งชีวิตเขาพยายามที่จะบรรลุความสมบูรณ์แบบด้วยความช่วยเหลือของสีเท่านั้น โดยมอบหน้าที่ทั้งหมดให้กับมัน เขาทำได้สำเร็จ แต่ความเจ็บป่วยและสงครามขัดขวางไม่ให้เขาพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

ประวัติสั้น

Delaunay Robert เกิดเมื่อวันที่ 1885-12-04 ที่ปารีส เนื่องจากการหย่าร้างในช่วงต้นของพ่อแม่ ลุงของเขามีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูเด็กชาย ชายหนุ่มไม่ได้รับการฝึกศิลปะพิเศษ อย่างไรก็ตาม ภายใต้อิทธิพลของงานของ Gauguin และ Cezanne ตอนอายุ 20 เขาพบว่าตัวเองอยู่ในภาพวาด

ระหว่างสงคราม 2457-2461. ย้ายไปสเปนและโปรตุเกส เขากลับไปที่บ้านเกิดของเขาในปี 2464 เท่านั้น เขามีส่วนร่วมในงานนิทรรศการระดับโลกปี 2480 ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองหลวงของฝรั่งเศส

ในตอนต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินออกเดินทางไปโอแวร์ญ แต่โรคร้ายแรงได้คืบหน้าไปแล้ว โรเบิร์ต ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2484 ตอนอายุอายุห้าสิบหกปี สาเหตุการตายคือมะเร็ง

ชีวิตครอบครัว

เมื่ออายุ 23 เดโลน โรเบิร์ตกลับมาจากการรับราชการทหารและได้พบกับโซเนีย เติร์ก (ผู้อพยพจากโอเดสซา) พวกเขาแต่งงานกันในอีกสองปีต่อมา - ในปี 2453 อีกหนึ่งปีต่อมา ชาร์ลส์ ลูกชายของพวกเขาก็เกิด

ภรรยาก็กลายเป็นศิลปินที่มีใจเดียวกัน แถมยังเป็นผู้ร่วมเขียนงานด้านการออกแบบและศิลปะประยุกต์อีกด้วย ตัวอย่างเช่น พวกเขาทำงานร่วมกันในผลงานชิ้นเอกสำหรับนิทรรศการดังกล่าวในปี 1937

ทั้งคู่วางรากฐานของแนวคิดทางศิลปะของตนเอง มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการพัฒนาตั้งแต่ยุคเรเนสซองส์

เป้าหมายหลัก

เดเลาเนย์ โรเบิร์ต เชื่อว่างานหลักของเขาในการวาดภาพคือการวาดภาพจุดสีที่วุ่นวาย เขาพูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเขาชอบสีก่อนอื่น ซึ่งแตกต่างจากคนทั่วไปที่ชอบแสง เนื่องจากความรักในแสง บรรพบุรุษของเราจึงคิดค้นไฟ และอาจารย์ต่อต้านมันและบรรยายมันในการแต่งเพลงแต่ละเพลงของเขา

เส้นทางสร้างสรรค์

ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางในการวาดภาพ Robert Delaunay ได้รับแรงบันดาลใจจากอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาชอบงานของโกแกง (ยุคเบรอตง) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2449 เขาได้รับความสนใจจากลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ แต่การสร้างสรรค์ของ Cezanne มีผลมากกว่า

ศิลปินแก้ปัญหาความคลาดเคลื่อนระหว่างระดับเสียงและสีในแบบของเขาเอง ดังนั้นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของเขาจึงเป็นของดั้งเดิม สิ่งนี้แสดงให้เห็นในภาพวาดปี 1906 ซึ่งวัตถุต่างๆ ถูกล้อมรอบด้วยรัศมีที่ส่องสว่าง

ตามศิลปิน การวาดเส้นนำไปสู่ข้อผิดพลาด. เขาพบมันในนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่มีชื่อเสียงมากมาย เมื่อเข้าใจวิธีการแหกกฎแล้ว เขาจึงพยายามหลีกหนีจากสิ่งเหล่านั้นโดยสิ้นเชิง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขากลับไปที่จังหวะ "แยก" ของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ทำให้สามารถวาดรูปร่างโดยไม่ต้องใช้โครงร่างได้

ภายในปี พ.ศ. 2455 อาจารย์ได้เปลี่ยนไปใช้เทคนิคสีและตัดสิน เธอช่วยให้ศิลปินบรรลุสิ่งที่ต้องการเมื่อสร้างแบบฟอร์มบนผืนผ้าใบโดยเชื่อมโยงระนาบที่มีสีต่างกัน พื้นที่ได้มาจากความช่วยเหลือของโทนสีไม่สอดคล้องกัน

ช่วงเวลาหลักของความคิดสร้างสรรค์

สร้างสรรค์

ศิลปิน Delaunay Robert เชื่อว่าสีมีคุณค่าในตัวเอง ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือ เขาได้แทนที่องค์ประกอบส่วนใหญ่ เช่น การวาดภาพด้วยมุมมองและปริมาตรด้วย chiaroscuro ช่วงเวลานี้เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2455 เขามุ่งมั่นเพื่อรูปแบบ องค์ประกอบ โครงเรื่องที่จะถ่ายทอดออกมาเป็นสีโดยเฉพาะ

อาจารย์ค้นพบคุณภาพของสีที่เรียกว่าไดนามิก เขาสังเกตเห็นว่าสีที่อยู่ใกล้เคียงสามารถทำให้เกิดการสั่นสะเทือนได้ สิ่งนี้ทำให้ผู้สร้างสามารถจำลองการเคลื่อนไหวขององค์ประกอบได้

ตัวอย่างช่วงนี้คือภาพวาดจากวง "Round Forms"

ไอบีเรีย

เดเลาเนย์ โรเบิร์ต ผู้ซึ่งงานของเขากำลังมีปัญหา ระหว่างการสู้รบในปี 2457-2460 อาศัยอยู่ในโปรตุเกส สเปน ที่นี่เขาเริ่มใช้เทคนิคใหม่วาดภาพร่างกายมนุษย์และวัตถุต่างๆ

ศิลปินสามารถเจาะลึกแนวคิดของ "ความไม่ลงรอยกัน" ที่เกิดขึ้นในทัศนศิลป์ได้ ในการตีความของเขา มันเป็นการผสมสีกับการสั่นสะเทือนอย่างรวดเร็ว ในวัยยี่สิบของศตวรรษที่แล้ว เขาได้พัฒนาภาษาศิลปะของตัวเองให้สมบูรณ์แบบ

ตัวอย่างคือภาพวาด "Portuguese Still Life"

บทคัดย่อที่สอง

ศิลปินหวนคืนสู่ปัญหาที่เขาพยายามจะระงับในกลุ่ม "Round Forms" ในปี 1930 Delaunay ได้สร้างผลงานอื่นๆ ในหัวข้อเดียวกัน พวกเขากลายเป็นไดนามิกมากขึ้นและโดยทั่วไปแล้วสมบูรณ์แบบมากขึ้นจากมุมมองทางเทคนิค

ทางออกที่แท้จริงที่เขาพบได้ในวงจรชีวิตแห่งความสุข ในภาพวาดเหล่านี้ ศิลปินใช้เทคนิคที่เขาสามารถแยกแยะระหว่างชิ้นส่วนต่างๆ และโฟกัสที่องค์ประกอบเท่านั้น

ตัวอย่างผลงานช่วงนี้ ได้แก่ "Rhythms", "Endless Rhythms"

ช่วงเวลาอนุสาวรีย์

Robert Delaunay (ชีวประวัติเชื่อมโยงกับ Sonia Turk อย่างแยกไม่ออก) เห็นตัวละครที่ยิ่งใหญ่ในภาพวาดของเขา เขาอธิบายให้สหายและผู้ติดตามของเขาฟังว่าการเปลี่ยนผ่านในงานสร้างชิ้นหนึ่งเป็นชิ้นที่สอง จากนั้นไปอีกชิ้นหนึ่ง จะได้ชุด ในความเห็นของเขา ภาพวาดดังกล่าวไม่ทำลายสถาปัตยกรรม แต่ทำให้สีสันดูเล่นกันบนพื้นผิว

ในงานของเขากับ Relief Rhythms ศิลปินชาวฝรั่งเศสใช้และแม้แต่คิดค้นวัสดุที่ทนทานต่อสิ่งแวดล้อม

ในปี 1937 ผู้จัดงานนิทรรศการปารีสเสนอให้ออกแบบอาคารสองหลัง ดังนั้น Delaunay จึงมีโอกาสผสมผสานสถาปัตยกรรมกับผลงานของเขา เขาสร้างแผงนูนขนาดใหญ่

ในไลค์รูปแบบที่ยิ่งใหญ่คือการสร้างสรรค์ล่าสุดเช่น "Circular Rhythm", "Three Rhythms" พวกเขากลายเป็นบทพิสูจน์ทางจิตวิญญาณของผู้แต่ง การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่ตามมาของ Delaunay ถูกขัดจังหวะด้วยอาการป่วยและการเสียชีวิตในภายหลัง

ชุดภาพวาด

อาจารย์ปฏิเสธงานของเขาด้วยวิธีปกติ จากวิธีคิดมาตรฐาน เขาตัดสินใจที่จะมอบทุกสิ่งให้กับสี ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ในปัจจุบันได้ยืนยันการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของอาจารย์ ด้วยสีสันที่พิเศษ เขาสามารถแสดงการรับรู้ใหม่เกี่ยวกับอวกาศ ไดนามิกของวัสดุได้

การเป็นชาวปารีส ศิลปินไม่สามารถมองข้ามโครงสร้างสถาปัตยกรรมหลักในยุคของเราได้ ดังนั้น Robert Delaunay จึงวาดภาพสัญลักษณ์ของเมืองบ้านเกิดของเขาบนผืนผ้าใบ หอไอเฟลเป็นชุดภาพวาดที่เขาวาดมาตั้งแต่ปี 1909 แสงในนั้นไหลมาจากทุกที่ ส่งผลให้ภาพแตกออกเป็นส่วนๆ แต่ละส่วนขึ้นอยู่กับมุมมองของมันเอง

ในปี ค.ศ. 1912 เขาได้สร้าง "Windows" ทั้งมวล ซึ่งแสดงช่องว่างโดยใช้สีตัดกัน พวกเขาสร้างความลึกโดยไม่ต้องใช้ chiaroscuro

ในปี 1914 เขาวาดภาพ "เพื่อเป็นเกียรติแก่Blériot" จากวงจร "Round Forms" ในนั้นโครงเรื่องมีความสำคัญรอง ในการสร้างสรรค์ การเคลื่อนไหวจะถูกส่งตามลำดับโดยใช้การสลับรูปแผ่นดิสก์ เขาจะกลับไปดูซีรีส์นี้ในปี 1930 เพื่อสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบและมีชีวิตชีวามากขึ้น

ในปี 1920 ผลงานของเขา "Nude with a book" ปรากฏขึ้น ซึ่งศิลปินได้ใช้เทคนิคใหม่ในการถ่ายโอนร่างกายมนุษย์

ทางออกที่แท้จริงสำหรับภารกิจสร้างสรรค์ของเขาที่โรเบิร์ตจะได้พบในซีรีส์ Joy of Life ทศวรรษที่ 1930

ข้อมูลเพิ่มเติม

Robert Delaunay (ศิลปินชาวฝรั่งเศส) ได้สร้างผืนผ้าใบที่เก็บไว้ทั่วโลก: ในสหราชอาณาจักร ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย ในปารีส พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติได้มอบหมายห้องแยกต่างหากให้กับงานของครอบครัว Delaunay (ศูนย์ปอมปิดู)

ลูกชายของโรเบิร์ตและโซเนียอาศัยอยู่ 77 ปีและเสียชีวิตในปี 2531 ชาร์ลส์ศึกษาประวัติศาสตร์แจ๊สและส่งเสริมสไตล์นี้ในดนตรี