Aristide Mailol (เกิด 8 ธันวาคม 1861, Banyuls-sur-Mer ฝรั่งเศส - เสียชีวิต 27 กันยายน 2487 ใกล้บ้านเกิดของเขา) เป็นประติมากรชาวฝรั่งเศส จิตรกรและช่างแกะสลัก นักวาดภาพประกอบและนักออกแบบพรม
เขาเป็นที่รู้จักจากภาพนู้ดผู้หญิงสุดคลาสสิก เริ่มต้นอาชีพการเป็นจิตรกร เขาเปลี่ยนมาทำงานสามมิติเมื่อประมาณปี พ.ศ. 2440 เมื่อสายตาของเขาเริ่มบกพร่อง ผลงานในยุคแรกๆ เหล่านี้ของอริสไทด์ เมลลอล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานแกะสลักไม้และรูปปั้นดินเผา เป็นพื้นฐานสำหรับงานชิ้นต่อไปของเขา ซึ่งส่วนใหญ่แล้วหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ เขายังได้รับอิทธิพลจากประติมากรรมกรีก ส่วนใหญ่หลังจากไปเยือนเอเธนส์ในปี 1906
ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์
Aristide Mailol เริ่มต้นอาชีพด้านศิลปะของเขาในฐานะศิลปินและนักออกแบบพรม งานแรกของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความชื่นชมในกลุ่มศิลปินชาวฝรั่งเศส "Nabis" (Nabis) ซึ่งงานประกอบด้วยรูปแบบการตกแต่งตามกฎ ศิลปินอายุเกือบ 40 ปีเมื่อปัญหาการมองเห็นทำให้เขาต้องเลิกทอผ้า ดังนั้นเขาจึงหันไปสนใจงานประติมากรรม
ในวัยผู้ใหญ่ Aristide Mailol ได้ละทิ้งงานประติมากรรมที่สะเทือนอารมณ์ของ Auguste Rodin ร่วมสมัยของเขา โดยเลือกที่จะอนุรักษ์ประเพณีงานประติมากรรมของกรีกและโรมคลาสสิก "เมดิเตอร์เรเนียน" (ค. 1901) และ "กลางคืน" (พ.ศ. 2445) แสดงให้เห็นถึงความยับยั้งชั่งใจซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ชัดเจนซึ่งประติมากรใช้ในงานของเขาจนถึงบั้นปลายชีวิต งานส่วนใหญ่ของเขาแสดงถึงรูปแบบผู้หญิงที่โตเต็มที่ ซึ่งเขาพยายามทำให้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์
หลังปี 1910 Mailol กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลกและได้รับค่าคอมมิชชั่นอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากการประหยัดต้นทุนทางสุนทรียะที่เข้มงวดโดยธรรมชาติของเขา เขาจึงใช้วัตถุเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยเปลี่ยนจากงานไปสู่การทำงาน เฉพาะในแม่น้ำและเสรีภาพที่ถูกผูกไว้เท่านั้นที่ Aristide Mailol เปลี่ยนสูตรพื้นฐานของเขาโดยนำเสนอร่างมนุษย์ในการดำเนินการ
เขาเริ่มวาดภาพต่อในปี 1939 แต่งานประติมากรรมยังคงเป็นสื่อที่เขาโปรดปราน นอกจากนี้ เขายังทำภาพประกอบจากแม่พิมพ์จำนวนมากสำหรับผลงานของกวีโบราณ เช่น เวอร์จิลและโอวิด ในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 30 เขาทำหลายอย่างเพื่อฟื้นฟูศิลปะของหนังสือ
แม้ว่าความสัมพันธ์ของ Mailol กับศิลปะในอดีตจะแข็งแกร่ง แต่ความสนใจในรูปทรงและเรขาคณิตของเขาช่วยสร้างและพัฒนาประติมากรที่เป็นนามธรรม เช่น Constantin Brancusi และ Jean Arp
สร้างสรรค์เกือบทั้งหมดศิลปินและประติมากรเป็นตัวแทนของร่างเปลือยของผู้หญิง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ Aristide Mailol สร้างขึ้น ได้แก่ ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน (1902, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก), Torso of Nereid (1905) และ Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay)
ชีวิตในวัยเด็กและการเตรียมตัวทางวิชาการ
มาโยลเกิดที่ Banyuls-sur-Mer, Roussillon ในปี 1861 เมื่ออายุยังน้อย เขาตัดสินใจเป็นจิตรกรและย้ายไปเรียนที่ปารีสในปี 2424 ในขั้นต้น เขาไม่สามารถเข้าศึกษาใน French Academy of Fine Arts และใช้ชีวิตอย่างยากจนได้อยู่ระยะหนึ่ง จนกระทั่งเขาเข้ารับการรักษาที่ Academy ในปี พ.ศ. 2428 ที่นี่เขาศึกษาภายใต้จิตรกรและประติมากร Jean-Léon Gérôme (ค.ศ. 1824-1904) ซึ่งมีรูปแบบการศึกษารวมถึงการวาดภาพประวัติศาสตร์ ภาพเหมือนของตัวละครจากเทพนิยายกรีก และภาพวาดตะวันออก อเล็กซานเดร คาบาเนล (1823-1889) อาจารย์ของไมลอลด้วย ซึ่งวาดภาพคลาสสิกและทางศาสนาในรูปแบบวิชาการ
จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์
Aristide Mailol ถือว่าการฝึกอบรมนี้ล้าสมัยและนำศิลปะร่วมสมัยมาใช้ ซึ่งรวมถึงผลงานของ Paul Gauguin (primitivism) และ Puvis de Chavannes นอกจากนี้ เขายังเข้าร่วมกลุ่มศิลปินแนวหน้าหลังยุคอิมเพรสชันนิสม์ของนาบิส ซึ่งพัฒนาศิลปะวิจิตรศิลป์และภาพกราฟิกสไตล์อาร์ตนูโวในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1890 สมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่ม ได้แก่ Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe และ Maurice Denis ภาพเหมือนของ Mailol ในเวลานั้นแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของกลุ่มโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้แสดงให้เห็นในการใช้ของตกแต่งองค์ประกอบและพื้นที่สีเรียบ
ตัวอย่างผลงานในยุคนี้คือร้านซักรีด (1890) และ Woman with Umbrella (1895) ภาพสุดท้ายเป็นภาพหญิงสาวในโปรไฟล์ยืนอยู่หน้าท้องทะเล การขาดการเชื่อมต่อระหว่างร่างกับภูมิทัศน์แสดงให้เห็นชัดเจนว่าภาพเหมือนถูกวาดในสตูดิโอของศิลปิน ไมลอลวาดภาพร่างนั้นนิ่งๆ ในลักษณะการตกแต่งแบบคลาสสิก กึ่งกลางระหว่างภาพเหมือนและอุปมานิทัศน์ ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกในอาชีพการวาดภาพของเขา
พรม
อิทธิพลของมัณฑนศิลป์และศิลปะพรมกอทิกที่ Musée Cluny (ปารีส) เป็นแรงบันดาลใจให้ Mailol เขาเชื่อว่าผ้าผืนนั้นเทียบได้กับภาพวาดของ Cezanne และ Van Gogh สิ่งนี้สร้างความประทับใจให้เขาจนในปี 1893 เขาได้ก่อตั้งเวิร์กช็อปของตัวเองในบันยอล ผืนผ้าที่เขาสร้างขึ้นนั้นประดับประดา สดใสและมีสีสันมาก เจ้าหญิง Bibesco ผู้อุปถัมภ์ของพระองค์ซื้อผลงานมากมาย รวมทั้งงานพรม Music for a Bored Princess (1897)
Maillol ยังคงทำสิ่งทอต่อไป จนกระทั่งเขาต้องออกจากงานเนื่องจากปัญหาการมองเห็นในปี 1900 แต่เขากลับหันความสนใจไปที่เครื่องปั้นดินเผาและประติมากรรม
ประติมากรรม
Aristide Mailol แกะสลักรูปชิ้นแรกจากชิ้นไม้ซึ่งแสดงถึงอิทธิพลของสไตล์อาร์ตนูโว "Dancing Woman", "Woman with Mandolin" และ "Woman Seated in a Contemplative Posture" เป็นตัวอย่างของงานแกะสลักไม้จากช่วงเวลานี้ อย่างไรก็ตามอย่างไรก็ตาม ประติมากรพบว่ากระบวนการแกะสลักไม้ช้าเกินไป ดังนั้นเขาจึงย้ายไปที่รูปปั้นดินเหนียวอย่างรวดเร็ว เขายังจำลองหุ่นจำลองดินเผาขนาดเล็กด้วย
ในปี ค.ศ. 1902 เมลลอลได้รับการสนับสนุนจากพ่อค้างานศิลปะชื่อดัง แอมบรอยส์ โวลลาร์ด ซึ่งได้อุปถัมภ์ศิลปินที่ไม่รู้จักคนอื่นๆ เช่น Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin และ Vincent van Gogh ที่งาน เริ่มต้นอาชีพของพวกเขา ขอบคุณ Vollard ที่ทำให้ Mailol พบว่าผู้ซื้อยินดีจ่ายสำหรับตัวเลขที่หล่อด้วยทองแดง สิ่งนี้ทำให้เขาจดจ่ออยู่กับงานประติมากรรมเท่านั้น
ในปี 1902 โวลลาร์ดจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของมาโยล ซึ่งรวมถึงพรม รูปแกะสลัก ภาพวาด และงานประติมากรรมชิ้นแรกของเขา
งานใหญ่ครั้งแรก
ในปี 1900 เมลลอลเริ่มทำงานประติมากรรมชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขาคือ Seated Woman ซึ่งต่อมาเขาเปลี่ยนชื่อเป็นทะเลเมดิเตอร์เรเนียน คิด . รุ่นแรกของงานนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2445 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ไม่พอใจกับความพยายามนี้อย่างสมบูรณ์ เขาเริ่มทำงานในเวอร์ชันอื่น มันถูกวางไว้ในลูกบาศก์ที่เกือบจะสมบูรณ์แบบและได้รับการออกแบบในลักษณะที่สามารถมองเห็นได้จากจุดเดียวเท่านั้น นักวิจารณ์ศิลปะในขณะนั้นอ้างว่า Mailol เป็นจิตรกรคลาสสิกในสไตล์ Cezanne
จัดแสดงที่ Autumn Salon ในปี 1905 รูปปั้นดึงดูดความสนใจของผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่งที่ต้องการรับเหรียญทองแดง แต่ในที่สุดรัฐบาลฝรั่งเศสก็มอบหมายให้รุ่นของตนเองในปี 1923 (ปัจจุบันอยู่ใน Musée d'Orsay)
ตัวอย่างประติมากรรมสำริดที่สำคัญอื่นๆ ในยุคนี้คือ Desire (1905-07) และ Cyclist (1907) แม้ว่า Mailol จะแกะสลักผู้หญิงเปลือยเป็นส่วนใหญ่ แต่ The Cyclist เป็นหนึ่งในสามภาพของผู้ชายที่เขาสร้างขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของนักปั่นจักรยาน Gaston Colin รูปปั้นของ Aristide Mailol Pomone (Pomona) ก็เป็นของช่วงนี้เช่นกัน
เลิกงาน
ในปี 1908 ผู้อุปถัมภ์ของประติมากรพาเขาไปกรีซ ซึ่งเขาสามารถเรียนศิลปะคลาสสิกได้ ในงานที่โตเต็มที่ของเขาให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาร่างกายของผู้หญิง ผลงานในช่วงนี้ ได้แก่ Night (1909); "ฟลอร่าและฤดูร้อน" (1911); "ฤดูใบไม้ผลิ" (1911); "อิล-เดอ-ฟรองซ์" (1910-25); "วีนัส" (2461–28); (1930–37); อนุสาวรีย์ของ Claude Debussy (หินอ่อน, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) และอื่นๆ
ความคลาสสิกแบบง่ายของ Maillol กลายเป็นรูปแบบสากลโดยพฤตินัยในช่วงระหว่างสงคราม มันถูกนำมาใช้โดยขบวนการ Facist (ส่วนหนึ่งของ "Facist Fashion") ซึ่งแย้งว่าดนตรี แฟชั่น และวัฒนธรรมไม่สามารถอธิบายได้ด้วยตรรกะและสามัญสำนึก หนึ่งในนักเรียนของ Mailol Arno Breker (1900-91) กลายเป็นประติมากรชั้นนำในนาซีเยอรมนี
เลกาซี่
รำพึงและนางแบบคนโปรดของเขาคือ Dina Verney ซึ่งเขาได้มอบสมบัติและของสะสมทั้งหมดให้กับเขา เธอเปิดแกลเลอรี่ที่ต่อมากลายเป็นพิพิธภัณฑ์ Mailol
จิตรกรและประติมากรยอดเยี่ยมเสียชีวิตในปี 2487 จากอุบัติเหตุทางรถยนต์ ใหญ่คอลเล็กชั่นผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในปารีส ใน Musée Mayol และใน Musée d'Orsay บรอนซ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาถือเป็นบรรพบุรุษของการทำให้เข้าใจง่ายในงานศิลปะของ Alberto Giacometti และ Henry Moore
