นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jean-Philippe Rameau: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

2024 ผู้เขียน: Henry Conors | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-02-12 13:52

Jean-Philippe Rameau เป็นนักแต่งเพลงยอดนิยมจากฝรั่งเศส มีชื่อเสียงจากการทดลองทางดนตรีของเขา เขามีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป โดยทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงในราชสำนักของกษัตริย์ฝรั่งเศส เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีโลกในฐานะนักทฤษฎีของกระแสบาร็อคผู้สร้างรูปแบบโอเปร่าใหม่ เราจะบอกประวัติโดยละเอียดของเขาในบทความนี้

ประวัติผู้แต่ง

Jean-Philippe Rameau เกิดเมื่อปี 1683 เขาเกิดที่เมืองดิฌงของฝรั่งเศส

พ่อของเขาเป็นนักเล่นออร์แกน เด็กชายจึงรู้จักดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เขาจึงเรียนโน้ตก่อนจะเรียนอักษร Jean-Philippe Rameau ได้รับการศึกษาที่โรงเรียนเยซูอิต พ่อแม่ของเขาสนับสนุนความหลงใหลในดนตรีของเขาอย่างมาก ดังนั้น ทันทีที่เขาอายุ 18 ปี เขาถูกส่งตัวไปอิตาลีเพื่อพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีของเขา Jean-Philippe Rameau เรียนที่มิลาน

เมื่อกลับมาบ้านเกิด เขาได้งานเป็นนักไวโอลินในวงออเคสตราในเมืองมงต์เปลลิเยร์ก่อน แล้วจึงเดินตามรอยเท้าพ่อของเขาทำงานเป็นออร์แกน เขาแสดงอย่างต่อเนื่องในลียง, ดิฌง พื้นเมืองของเขา, แกลร์มงต์-แฟร์รองด์

ในปี ค.ศ. 1722 Jean-Philippe Rameau ซึ่งมีชีวประวัติอยู่ในบทความนี้ ได้ตั้งรกรากในปารีสในที่สุด เขาเริ่มแต่งเพลงให้กับโรงละครในเมืองหลวง เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาไม่เพียงเขียนงานทางโลกเท่านั้น แต่ยังเขียนงานฝ่ายวิญญาณด้วย ในปี ค.ศ. 1745 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ผู้ทรงเป็นที่รัก

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

ชื่อเสียงของฮีโร่ในบทความของเรานำมาซึ่งผลงานทางโลก Jean-Philippe Rameau สร้างฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้นซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 20 จนเริ่มเล่นและเรียนในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก นอกจากนี้ ในงานของเขา ยังมีคอนแชร์โตถึงห้าชิ้นสำหรับไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด และวิโอลา ซึ่งเป็นผลงานที่โดดเด่นซึ่งโดดเด่นด้วยสไตล์ที่สดใสและน่าจดจำ

ผู้แต่งก็มีผลงานทางจิตวิญญาณด้วย อย่างแรกเลย นี่คือโมเต็ตละตินสามเพลง นั่นคือ ผลงานเสียงโพลีโฟนิกที่ได้รับความนิยมอย่างมากในยุคกลางในยุโรปตะวันตก ยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในยุคเรอเนสซองส์

ในบรรดาละครยอดนิยมของราโม เราควรสังเกตผลงาน "Chicken", "Tambourine", "Hammers", "Dauphine", "Bird Call"

การทดลองดนตรี

วันนี้ Ramo เป็นที่รู้จักในฐานะนักทดลองดนตรีที่กล้าหาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขามักจะทำการทดลองเมื่อเขียนบทละครสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด Rameau ทดลองจังหวะ ความกลมกลืน และเนื้อสัมผัส ผู้ร่วมสมัยเรียกเวิร์กช็อปของเขาโดยตรงว่าห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์

ตัวอย่างละคร "ไซคลอปส์" และ "ป่าเถื่อน" เป็นสิ่งบ่งชี้ ในนั้น Rameau สามารถบรรลุเสียงที่น่าทึ่งได้เนื่องจากการปรับใช้โหมดโทนเสียงที่ผิดปกติ มันค่อนข้างสร้างสรรค์และผิดปกติสำหรับงานดนตรีในสมัยนั้น ในส่วน "Enharmonic" Rameau เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ในโลกที่ใช้การมอดูเลตแบบเอ็นฮาร์มอนิก นั่นคือ เขาใช้เสียง คอร์ด ช่วงเวลา และคีย์ที่มีความสูงใกล้เคียงกัน ซึ่งในขณะเดียวกันก็ยังคงสะกดต่างกันไป

เครื่องดนตรีของ Jean-Philippe Rameau - ออร์แกน. เขายังทดลองมันซ้ำแล้วซ้ำเล่า เพื่อให้ได้เสียงใหม่ที่เป็นพื้นฐาน

รูปแบบโอเปร่าใหม่

Jean-Philippe Rameau สร้างโอเปร่ารูปแบบใหม่ นี่คือสิ่งที่เขาโด่งดังที่สุดในหมู่คนรุ่นเดียวกัน คุณสามารถประเมินได้จากโศกนาฏกรรมทางดนตรีที่โด่งดังที่สุดของผู้เขียน ตัวอย่างเช่น นี่คือ "Hippolytus and Arisia"

นี่คือโอเปร่าเรื่องแรกของเขา บทประพันธ์โดย Simon Joseph Pellegrin โอเปร่ามีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงของราซีนที่เรียกว่า "เฟดรา" ซึ่งเขียนขึ้นบนพื้นฐานของโศกนาฏกรรม "ฮิปโปลิตุส" โดยยูริพิเดส และ "เฟดรา" ของเซเนกา

น่าสนใจ คือโอเปร่าเรื่องเดียวของ Rameau ที่ไม่ได้รับความนิยมจากผู้ชม แต่มันก็จุดชนวนให้เกิดความขัดแย้งอย่างมีชีวิตชีวา ผู้ติดตามประเพณีโอเปร่าเชื่อว่ามันซับซ้อนเกินไปและประดิษฐ์ขึ้น ผู้สนับสนุนเพลงของ Ramo ถูกคัดค้านทุกวิถีทาง

เป็นที่น่าสังเกตว่า Ramo เขียนโอเปร่าเรื่องแรกเมื่ออายุเกือบ 50 ปี ก่อนหน้านั้น เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประพันธ์ผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีและคอลเลกชั่นเพลงฮาร์ปซิคอร์ดแบบง่ายๆ Rameau เองทำงานมาหลายปีเพื่อสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมที่คู่ควรกับ Royal Opera แต่ไม่สามารถหานักเขียนที่จะช่วยให้เขาตระหนักถึงแผนนี้ มีเพียงความคุ้นเคยกับ Abbé Pellegrin ซึ่งในเวลานั้นเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนบทสำหรับโอเปร่า "Jephthaia" เท่านั้นที่ช่วยสถานการณ์ได้

เพลเลกรินตกลงที่จะให้ความร่วมมือ แต่ตามข่าวลือ เรียกร้องตั๋วสัญญาใช้เงินจากราโมในกรณีที่งานล้มเหลว นวัตกรรมหลักประการหนึ่งที่ผู้ประพันธ์เพลงใช้ในโอเปร่านี้คือความเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นระหว่างบททาบทามและเนื้อหาของโอเปร่าเอง ดังนั้นเขาจึงสามารถอธิบายการเผชิญหน้าระหว่างตัวละครหลักของงาน - Hippolyta และ Phaedra

Ramo ยังคงทำงานเพื่อสร้างรูปแบบโอเปร่าใหม่ในโอเปร่า "Castor and Pollux", โอเปร่าบัลเล่ต์ "Gallant India", ผลงาน "Dardanus", "Feasts of Hebe หรือ Lyrical Gift", "ไนดา", "ซาอิด", "โซโรแอสเตอร์", "โบรีดส์", คอมเมดี้โคลงสั้น "เพลเทีย" โอเปร่าส่วนใหญ่จัดแสดงครั้งแรกที่ Paris Opera

วันนี้ เจ็ด cantatas ได้กลายเป็นที่นิยมอย่างมากซึ่งไม่เคยตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา บ่อยครั้งที่นักร้องประสานเสียงแสดง "เพลงสรรเสริญพระบารมี" อย่างไรก็ตาม เพิ่งรู้ว่านี่ไม่ใช่ผลงานของ Rameau และดัดแปลงธีมจากโอเปร่า "Hippolyte and Aricia" โดย Noyon

เนื้อหาเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี

ครั้งหนึ่ง Rameau มีชื่อเสียงในฐานะนักทฤษฎีดนตรีคนสำคัญ ต้องขอบคุณดนตรีคลาสสิกของฝรั่งเศสและโอเปร่าที่ก้าวไปข้างหน้า ในปี ค.ศ. 1722 เขาได้ตีพิมพ์ "Treatise on Harmony Reduced to its Natural Principles" ที่มีชื่อเสียง

ผู้มีชื่อเสียงโด่งดังและยังคงได้รับความสนใจจากผู้เชี่ยวชาญในงานของเขาด้วยวิธีการบรรเลงฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน การวิจัยเกี่ยวกับต้นกำเนิดของความสามัคคี การสาธิตรากฐาน การสังเกตความชอบของบุคคลในการฟังเพลง

ในปี ค.ศ. 1760 บทความ "The Laws of Practical Music" ทำให้เกิดการอภิปรายเป็นเวลานาน

การยกย่องผู้แต่ง

หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง เขาถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว เนื่องจากราโมถูกแทนที่โดยคริสตอฟ กลัค นักปฏิรูปที่กล้าหาญยิ่งกว่าเดิม ผู้ซึ่งสร้างโอเปร่าใหม่โดยพื้นฐาน ตลอดเกือบศตวรรษที่ 19 ทั้งหมด ผลงานของ Rameau ไม่ได้ถูกแสดง ดนตรีของเขาได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบโดยผู้แต่งเท่านั้น ตัวอย่างเช่น Richard Wagner และ Hector Berlioz แสดงความสนใจ

ต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ผลงานของ Rameau เริ่มกลับมาขึ้นเวทีอีกครั้ง วันนี้เขาได้กลายเป็นอัจฉริยะที่เป็นที่รู้จักของดนตรีฝรั่งเศส ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่ทรงอิทธิพลที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด

หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธถูกตั้งชื่อตามผู้แต่งด้วย