Antonello da Messina เป็นศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น เขาเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมภาคใต้ เขาเป็นครูของ Girolamo Alibrandi ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Messinian Raphael เพื่อให้ได้ความลึกของสีในภาพบุคคลที่คมชัดและภาพเขียนบทกวี เขาใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ในบทความ เราจะมาใส่ใจกับชีวประวัติโดยย่อของศิลปินและศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของเขา
ตัวแทนทิศทางใหม่
ข้อมูลมากมายเกี่ยวกับชีวิตของ Antonello da Messina เป็นที่ถกเถียง สงสัย หรือสูญหาย แต่เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนที่แสดงให้ศิลปินชาวเวนิสเห็นถึงความเป็นไปได้อันสดใสของการวาดภาพสีน้ำมัน ดังนั้นชาวอิตาลีจึงวางรากฐานสำหรับหนึ่งในพื้นที่สำคัญของศิลปะยุโรปตะวันตก ตามตัวอย่างจากศิลปินคนอื่นๆ อีกหลายคนในสมัยนั้น อันโตเนลโลได้ผสมผสานประเพณีของชาวดัตช์ในการสร้างรายละเอียดของภาพอย่างแม่นยำด้วยนวัตกรรมด้านภาพชาวอิตาเลียน
นักประวัติศาสตร์พบบันทึกว่าในปี 1456 ฮีโร่ของบทความนี้มีนักเรียนคนหนึ่ง เป็นไปได้มากว่าจิตรกรเกิดก่อนปี 1430 Neopolitan Colantonio เป็นครูคนแรกของ Antonello da Messina ซึ่งผลงานจะอธิบายไว้ด้านล่าง ข้อเท็จจริงนี้ยืนยันข้อความของเจ. วาซารี ในเวลานั้น เนเปิลส์อยู่ภายใต้อิทธิพลทางวัฒนธรรมของคาบสมุทรไอบีเรีย เนเธอร์แลนด์ และฝรั่งเศส มากกว่าอิตาลีตอนเหนือและทัสคานี ภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Van Eyck และผู้สนับสนุนของเขา ความสนใจในการวาดภาพเพิ่มขึ้นทุกวัน มีข่าวลือว่าพระเอกของบทความนี้ศึกษาเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันจากเขา
ปรมาจารย์ภาพเหมือน
โดยกำเนิด อันโตเนลโล ดา เมสซีนาเป็นคนอิตาลี แต่จากการศึกษาด้านศิลปะ เขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเพณีการถ่ายภาพของยุโรปเหนือ เขาวาดภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม ซึ่งคิดเป็นเกือบสามสิบเปอร์เซ็นต์ของผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ของเขา โดยปกติ Antonello จะแสดงภาพหน้าอกของนางแบบและในระยะใกล้ ในเวลาเดียวกัน ไหล่และศีรษะถูกวางไว้บนพื้นหลังสีเข้ม บางครั้งในเบื้องหน้า ศิลปินวาดภาพเชิงเทินที่มีคาร์เทลลิโนติดอยู่ (กระดาษแผ่นเล็กๆ ที่มีข้อความจารึก) ความถูกต้องและภาพกราฟิกลวงตาในการส่งรายละเอียดเหล่านี้ระบุว่ามาจากภาษาดัตช์
ภาพเหมือนของผู้ชาย
ภาพวาดนี้วาดโดย Antonello da Messina ในปี 1474-1475 เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา จานสีของมาสเตอร์ จำกัด เฉพาะเนื้อสีน้ำตาลดำและเนื้อแต่ละเส้นและดอกไม้สีขาว ข้อยกเว้นคือหมวกสีแดง เสริมด้วยแถบสีแดงเข้มที่มองเห็นได้ของชุดเดรสท่อนล่าง โลกภายในของแบบจำลองที่วาดนั้นไม่เปิดเผยในทางปฏิบัติ แต่ใบหน้าเปล่งประกายสติปัญญาและพลังงาน อันโตเนลโลจำลองมันด้วย chiaroscuro อย่างละเอียด การวาดภาพใบหน้าที่คมชัด ประกอบกับการแสดงแสง ทำให้งานของ Antonello แสดงออกถึงความเป็นประติมากรรมเกือบเท่าตัว
เป็นผู้ชาย
ภาพเหมือนของอิตาลีดึงดูดผู้ชมด้วยพื้นผิวมันวาวและรูปแบบห้อง และเมื่อเมสซีนาถ่ายทอดคุณสมบัติเหล่านี้เป็นภาพวาดทางศาสนา (ภาพวาด "นี่คือผู้ชาย") การมองเห็นความทุกข์ทรมานของมนุษย์จะกลายเป็นความเจ็บปวดอย่างมาก
ทั้งน้ำตาบนใบหน้าและเชือกที่พันรอบคอ พระคริสต์ที่เปลือยเปล่าจ้องมองผู้ชม ร่างของเขาเต็มพื้นที่เกือบทั้งหมดของผืนผ้าใบ การตีความโครงเรื่องแตกต่างไปจากธีมภาพวาดไอคอนเล็กน้อย ชาวอิตาลีพยายามถ่ายทอดภาพลักษณ์ทางจิตใจและร่างกายของพระคริสต์อย่างสมจริงที่สุด นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่ความหมายของความทุกข์ทรมานของพระเยซู
Maria Annunziata โดย Antonello da Messina
งานนี้ไม่เหมือนกับภาพ "นี่คือผู้ชาย" อารมณ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่จากผู้ดู ยังต้องการประสบการณ์ภายในและการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ สำหรับ "Maria Annunziata" ดูเหมือนว่า Antonello จะวางผู้ชมไว้ในสถานที่ของเทวทูตในอวกาศ นี้ให้ความรู้สึกของการสมรู้ร่วมคิดทางจิต พระแม่มารีซึ่งนั่งอยู่ที่แท่นแสดงดนตรี ถือผ้าคลุมสีฟ้าที่มือซ้ายวางอยู่เหนือเธอ แล้วยกมืออีกข้างขึ้น หญิงสงบและครุ่นคิดอย่างสมบูรณ์ หัวแกะสลักของเธอที่มีแสงสม่ำเสมอของเธอดูเหมือนจะเปล่งแสงกระทบกับพื้นหลังสีเข้มของภาพ
“Maria Annunziata” ไม่ใช่รูปปั้นครึ่งตัวของผู้หญิงที่วาดโดย Antonello da Messina “การประกาศ” เป็นชื่ออีกภาพหนึ่งที่คล้ายคลึงกันโดยจิตรกร ซึ่งวาดภาพพระแม่มารีคนเดียวกัน เฉพาะในตำแหน่งที่แตกต่างกัน: เธอถือม่านสีน้ำเงินด้วยมือทั้งสองข้าง
ในภาพวาดทั้งสอง ศิลปินพยายามแสดงความรู้สึกของการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณของผู้หญิงกับพลังที่สูงกว่า การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทางของมือและศีรษะของเธอ ตลอดจนการจ้องมองของเธอบอกผู้ชมว่าตอนนี้แมรี่อยู่ไกลจากโลกมนุษย์แล้ว และพื้นหลังสีดำของภาพวาดเท่านั้นที่เน้นย้ำการแยกตัวของพระแม่มารี
เซนต์. เจอโรมในห้องขัง
ในรูปภาพที่กล่าวถึงข้างต้น ไม่มีปัญหาเรื่องการย้ายพื้นที่โดยรอบแม้แต่น้อย แต่ในงานอื่น จิตรกรในแง่นี้ล้ำหน้าเวลาอย่างมาก ในภาพวาด เซนต์. Jerome in a Cell” เป็นภาพนักบุญที่กำลังอ่านอยู่ที่แผงดนตรี ห้องศึกษาของเขาตั้งอยู่ภายในโถงแบบโกธิก ที่ผนังด้านหลังซึ่งหน้าต่างจะถูกตัดออกเป็นสองชั้น ในเบื้องหน้า รูปภาพถูกล้อมรอบด้วยเส้นขอบและส่วนโค้ง พวกเขาถูกมองว่าเป็น proskenium (เทคนิคทั่วไปในศิลปะของประเทศทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์) สีมัสตาร์ดของหินเน้นความคมชัดของเงาและแสงภายในพื้นที่เหมือนถ้ำ รายละเอียดของภาพ (ทิวทัศน์ในระยะไกล นก สิ่งของบนชั้นวาง) ถ่ายทอดด้วยความแม่นยำสูงมาก เอฟเฟกต์นี้สามารถทำได้เฉพาะเมื่อใช้สีน้ำมันที่มีขนาดค่อนข้างเล็กจังหวะ แต่ข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพใช่แล้ว Messina ยังคงไม่อยู่ในการถ่ายโอนรายละเอียดที่เชื่อถือได้ แต่อยู่ในความสามัคคีโวหารของสภาพแวดล้อมทางอากาศและแสง
แท่นบูชา
ใน 1475-1476 ศิลปินอาศัยอยู่ในเวนิส ที่นั่นเขาทาสีแท่นบูชาอันงดงามสำหรับโบสถ์ซานคาสซิอาโน น่าเสียดายที่มีเพียงส่วนตรงกลางเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ โดยมีภาพพระแม่มารีพร้อมพระบุตรอยู่บนบัลลังก์ ด้านใดด้านหนึ่งเป็นนักบุญ แท่นบูชานี้เป็นของประเภทศักดิ์สิทธิ์ นั่นคือ พระแม่มารี พระบุตร และนักบุญอยู่ในที่เดียวกัน และนี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับรูปทรง polyptych ที่แบ่งออกเป็นส่วนๆ การสร้างแท่นบูชาขนาดใหญ่ขึ้นใหม่ขึ้นอยู่กับผลงานของ Giovanni Bellini ในภายหลัง
"เพียต้า" และ "ตรึงกางเขน"
ภาพเขียนสีน้ำมันของ Antonello หรือความสามารถในการถ่ายทอดแสงด้วยเทคนิคนี้ ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากเพื่อนศิลปินของเขา นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สีสันของเวนิสได้เกิดขึ้นจากการพัฒนาศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของทิศทางใหม่เท่านั้น ผลงานของดา เมสซีนาในสมัยเวเนเชียนเป็นไปตามแนวความคิดเดียวกันกับผลงานก่อนหน้าของเขา ภาพวาด "Pieta" ที่สึกหรออย่างหนักแม้ในสภาพที่เสียหายเช่นนี้ก็เติมเต็มผู้ชมด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจที่ตึงเครียด บนฝาหลุมศพ ศพของพระคริสต์มีทูตสวรรค์สามองค์ที่มีปีกแหลมตัดผ่านอากาศจับไว้ ศิลปินวาดภาพบุคคลตรงกลางอย่างใกล้ชิด
เหมือนถูกกดทับบนผืนผ้าใบ ความเห็นอกเห็นใจกับความทุกข์ที่ปรากฎ - นั่นคือสิ่งที่ Antonello da Messina ประสบความสำเร็จโดยใช้เทคนิคข้างต้น “การตรึงกางเขน” เป็นอีกภาพหนึ่งของจิตรกร คล้ายกับธีมของ Pieta ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นพระเยซูถูกตรึงบนไม้กางเขน มารีย์นั่งทางขวามือ และอัครสาวกยอห์นอยู่ทางซ้าย เช่นเดียวกับ Pieta ภาพวาดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเอาใจใส่ในตัวผู้ชม
เซนต์เซบาสเตียน
ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างของการที่ Antonello แข่งขันกับการเปลือยกายอย่างกล้าหาญและเชี่ยวชาญในมุมมองเชิงเส้นตรงกับคู่หูชาวอิตาลีตอนเหนือของเขา เทียบกับพื้นหลังของสี่เหลี่ยมที่ปูด้วยหิน ร่างของนักบุญที่แทงด้วยลูกศรกลายเป็นมิติมหาศาล พื้นที่ที่พุ่งเข้าไปในส่วนลึก ส่วนของคอลัมน์ที่อยู่เบื้องหน้า และมุมมองที่มีจุดหายไปที่ต่ำมาก เป็นการยืนยันว่าจิตรกรใช้หลักเรขาคณิตแบบยุคลิดในการสร้างองค์ประกอบภาพ
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- Antonello da Messina ซึ่งมีภาพเขียนอธิบายไว้ข้างต้น มักจะพรรณนาถึงขนาดหน้าอกของวีรบุรุษ ในระยะใกล้ และบนพื้นหลังสีเข้ม
- ตามที่ G. Vasari กล่าว ชาวอิตาลีเดินทางไปเนเธอร์แลนด์เพื่อเรียนรู้เคล็ดลับของเทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงนี้ไม่ได้รับการพิสูจน์
- จนถึงขณะนี้ ยังไม่เป็นที่ยอมรับว่าใครเป็นผู้สอนภาพสีน้ำมันในบทความนี้ มีข่าวลือว่าเป็น Van Eyck
