ที่บ้านท่ามกลางคนแปลกหน้า คนแปลกหน้าในหมู่เพื่อน ผู้อพยพจำนวนมากจากรัสเซียต้องทนทุกข์กับชะตากรรมเช่นนี้ โดยเฉพาะหลังการปฏิวัติในปี 1917 ประติมากร Alexander Archipenko แม้ว่าเขาจะออกจากรัสเซียเมื่ออายุ 21 ปีจะถือว่าเป็นรัสเซียมาเป็นเวลานานด้วยความคิดพิเศษของรัสเซีย เขาจะใช้ชีวิตในช่วง 40 ปีที่ผ่านมาในอเมริกา แต่จะไม่สามารถผสมผสานความคิดสร้างสรรค์กับความสัมพันธ์ระหว่างสินค้าและเงินได้
วัยเด็ก
อนาคตศิลปินแนวหน้าเกิดที่ Kyiv ในปี 1887 ในจักรวรรดิรัสเซีย ครอบครัวของเขาปลูกฝังความรักในศิลปะให้กับเด็กชาย Father Porfiry Antonovich Archipenko เป็นศาสตราจารย์ด้านกลศาสตร์ที่มหาวิทยาลัย Kyiv ปู่ของแม่ทาสีไอคอน เป็นคุณปู่ที่เล่าให้หลานฟังเกี่ยวกับศิลปะและการวาดภาพมาเป็นเวลานาน Sasha ตัวน้อยชอบดูงานของปู่ของเขา พ่อของเขาหลงใหลในความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีจึงพัฒนาความสนใจของ Sasha ในกลไกต่างๆ
เมื่อ Porfiry Antonovich นำแจกันดอกไม้ที่เหมือนกันสองใบกลับบ้านซื้อสำหรับโอกาส เด็กชายวางแจกันไว้ข้างกัน ทันใดนั้น เวทมนตร์ก็เกิดขึ้น เขาเห็นแจกันใบที่สาม ซึ่งก่อตัวขึ้นจากช่องว่างระหว่างแจกันสองใบ การค้นพบนี้สร้างความประทับใจให้กับอเล็กซานเดอร์ อาร์ชิเพนโกะมากจนเป็นพื้นฐานในการทำงานของเขา เขาจะเป็นผู้บุกเบิกศิลปะแห่งความว่างเปล่าซึ่งจะทำให้คนรักศิลปะหลงใหล
กบฏ
ถูกทรมานระหว่างการเลือกภาพวาดหรือคณิตศาสตร์ในปี 1902 เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะเคียฟ Alexander Archipenko อยู่ภายใต้กรอบของการศึกษาคลาสสิกและอนุรักษ์นิยมอย่างใกล้ชิดที่นำเสนอในสถาบันการศึกษา เขาไม่ได้ซ่อนแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ซึ่งมุ่งสู่ความแปลกใหม่ Avant-gardism ซึ่งกลายเป็นเรื่องธรรมดาในยุโรปถูกครู Kyiv ของโรงเรียนเก่ามองว่าเป็นสิ่งที่ไร้สาระ
นอกจากนี้ โรงเรียนยังมีกฎเกณฑ์ที่บังคับให้นักเรียนรับสารภาพและร่วมในโบสถ์อีกด้วย หลังจากนั้นพวกเขาต้องส่งใบรับรองที่ลงนามโดยบาทหลวงมหาวิทยาลัยเกี่ยวกับการผ่านศีลระลึกการกลับใจและศีลมหาสนิท อเล็กซานเดอร์ขาดอิสระในการสร้างสรรค์ และตามแบบฉบับของเยาวชนที่ร้อนแรง เขาต่อต้านคำสั่งโบราณอย่างเปิดเผย เนื่องจากคำพูดที่รุนแรงเกี่ยวกับคณาจารย์ในปี 1905 อเล็กซานเดอร์ อาร์ชิเพนโกจึงถูกไล่ออกจากโรงเรียนหลังจากเรียนสามปี
นิทรรศการครั้งแรกและผู้ชมคนแรก - ตำรวจ
เป็นเวลาหนึ่งปีแล้วที่ชายหนุ่มต้องบินฟรีหลังจากถูกไล่ออกจากโรงเรียน เมื่อเจ้าของที่ดินจากใกล้ Kyiv สั่งรูปปั้นอเล็กซานเดอร์ อาร์ชิเพนโก ศิลปินวัย 19 ปีไม่ได้ถูกจำกัดโดยความต้องการของลูกค้า ดังนั้นจินตนาการของเขาจึงสร้างผลงานที่เรียกว่า The Thinker อาร์ชิเพนโกแกะสลักร่างชายที่นั่งอยู่ในท่าทางที่แปลกประหลาดของเขา หมกมุ่นอยู่กับความคิด ประติมากรรมทำด้วยดินเผาเพื่อการแสดงออกทางศิลปะที่ดียิ่งขึ้น ปกคลุมด้วยสีแดง
ศิลปินหนุ่มจัดแสดงผลงานของเขาในร้านค้าในชนบท ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับที่ดินของเจ้าของที่ดิน ที่ประตูห้องโถงนิทรรศการอย่างกะทันหันมีการประกาศโดยผู้เขียนว่าคนงานและชาวนาสามารถดูประติมากรรมด้วยเงินน้อยลง ตำรวจท้องที่เริ่มให้ความสนใจกับเหตุการณ์ที่ไม่ปกติสำหรับชีวิตในหมู่บ้านที่เงียบสงบ ด้วยความประหลาดใจกับคำจารึกที่ประตูร้าน เขาเห็นประติมากรรมชิ้นหนึ่ง สีแดงซึ่งนำเขาไปสู่การเชื่อมโยงเชิงสัญลักษณ์ แต่มันได้ผลดีสำหรับชายหนุ่ม
ลาก่อน penates พื้นเมือง
ศิลปินหนุ่มอยู่ใน Kyiv ได้ไม่นาน แต่ไปมอสโคว์เพื่อศึกษาต่อ ขณะเรียนอยู่ที่สตูดิโอศิลปะส่วนตัว เขาได้พบกับศิลปินรุ่นเยาว์คนเดียวกัน วลาดิมีร์ บารานอฟ-รอสซิน, นาธาน อัลท์แมน, โซเนีย เดเลาเนย์-เติร์ก แต่เมืองหลวงไม่สามารถสนองความกระหายเชิงสร้างสรรค์ของ Alexander Archipenko คลาสสิกไม่สนใจเขา การปลอมแปลงศิลปะแนวหน้าที่แท้จริงนั้นอยู่ไกลในยุโรป
ในปี 1908 คนหนุ่มสาวตัดสินใจไปปารีส พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในอาณานิคมศิลปะ La Ruche ("รังผึ้ง") ปารีส ประทับใจหนุ่มๆ ที่นี่ดูเหมือนว่าเขาจะพบสิ่งที่เขากำลังมองหา นั่นคือ เสรีภาพในการแสดงออกถึงศักยภาพที่สร้างสรรค์ ผู้คนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน ผู้ชมที่ชื่นชม แต่เขาสามารถเรียนกับครูจากต่างประเทศได้เพียงสองสัปดาห์ จากนั้นเขาก็เริ่มเรียนศิลปะด้วยตัวเอง เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และศึกษาผลงานของศิลปิน
การยอมรับความสามารถ
ความสามารถพิเศษของ Alexander Archipenko เป็นที่สังเกตและชื่นชมจากผู้ชื่นชอบศิลปะร่วมสมัย ความสามารถของเขาในการรวมสิ่งของและวัสดุที่เข้ากันไม่ได้ในเวลาเดียวกันทำให้เกิดความสับสนและความชื่นชม ในงานของเขา ประติมากรได้ผสมผสานไม้ โลหะ ลวด แก้ว ฯลฯ เข้าด้วยกันอย่างชำนาญ ในปารีส อาร์ชิเพนโกจะพัฒนารูปแบบที่ไม่มีใครเลียนแบบได้ของเขาเอง: ประติมากรรมจะมีช่องว่างที่ให้ภาพเพิ่มเติม ในปีพ.ศ. 2453 ที่มงต์ปาร์นาส เขาเช่าสตูดิโอสำหรับตัวเอง และในปี พ.ศ. 2455 เขาได้เปิดโรงเรียนสอนศิลปะของตัวเอง
ผู้มีอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งในแวดวงสร้างสรรค์ Guillaume Apollinaire จะสนใจผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย การประเมินของเขาคือประโยคสูงสุด Apollinaire รู้สึกยินดีกับผลงานของ Archipenko และไม่ปรานีต่อการวิจารณ์งานของเขา ในเวลานี้ประติมากรสร้างผลงานจำนวนหนึ่ง: "Adam and Eve", "Woman", "Seated Black Torso" ในงานเหล่านี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงความอยากของศิลปิน ต่อมาเขาเริ่มสนใจการทดลองใช้วัสดุต่างๆ และพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสามมิติ การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ส่งผลให้เกิดผลงาน "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" และ "Carousel and Pierrot"
ถอดความสร้างสรรค์
ความสนใจของประชาชนและมืออาชีพในผลงานของอเล็กซานเดอร์Archipenko ได้รับแรงกระตุ้นจากการมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องของศิลปินในนิทรรศการต่างๆ ทุกปีงานของเขาจะถูกจัดแสดงที่ Salon des Indépendants และ Salon d'Automne ในปารีส ประติมากรรมถูกนำเสนอในนิทรรศการ Golden Section ในปารีสที่ Armory Show ในนิวยอร์ก ผลงานของเขาจัดแสดงในกรุงโรม เบอร์ลิน ปราก บูดาเปสต์ บรัสเซลส์ อัมสเตอร์ดัม ในขณะนี้ แคตตาล็อกพร้อมผลงานของ Alexander Archipenko ได้รับการตีพิมพ์ รูปภาพถูกให้โดย G. Apollinaire เอง
ตั้งแต่ปี 1914 ถึง 1918 ประติมากรอาศัยอยู่ในเมืองนีซ ที่ซึ่งเขาได้พัฒนางานรูปแบบใหม่ - จิตรกรรมประติมากรรม: การผสมผสานระหว่างประติมากรรมสามมิติกับพื้นหลังที่งดงามเรียบๆ ผลงาน "Spanish Woman", "Still Life with a Vase" เป็นของช่วงนี้ ในปีพ. ศ. 2464 เขาแต่งงานกับ Angelika Schmitz ซึ่งเป็นประติมากรด้วย เขาย้ายไปบ้านเกิดของภรรยาในเบอร์ลิน ซึ่งประชาชนคุ้นเคยกับงานของเขา ที่นั่นเขาเปิดโรงเรียนด้วยเงินที่หามาได้แบบไม่คาดคิดที่ Venice Biennale
พระเจ้า vs
ในปี 1920 จำเป็นต้องมีงานสำหรับ Venice Biennale ซึ่งเกี่ยวข้องกับการประกาศฉาก มีปัญหาในการเติมศาลารัสเซียซึ่งจะจัดการกับมันในรัสเซียในขณะนั้นสงครามกลางเมืองเต็มไปด้วยความผันผวน Sergei Diaghilev ผู้มีอำนาจในการจัดการงานศิลปะและบัลเล่ต์ที่ได้รับการยอมรับ รับหน้าที่งานนี้ ผู้อพยพจากรัสเซียจัดแสดงในร้านเสริมสวย ศิลปินเองไม่เข้าใจว่าพวกเขาเป็นตัวแทนของประเทศใด นิทรรศการนี้ยังนำเสนอผลงานของ Alexander Porfiryevich Arkhipenko ซึ่งทำให้นักวิจารณ์ประทับใจ
หนังสือพิมพ์อิตาลีบางฉบับเยาะเย้ยงานประติมากรอย่างเปิดเผย และปิเอโตร ลา ฟงแตน ปิเอโตร ลา ฟงแตน ปรมาจารย์คาทอลิกแห่งเวนิส ได้ออกคำสั่งห้ามผู้เชื่อเข้าชมโรงตีเหล็กของปีศาจ ผลที่ได้คือตรงกันข้าม: ผู้คนหลั่งไหลเข้าสู่นิทรรศการผลงานของ Archipenko ดังนั้น ประติมากรจึงสามารถหาเงินได้มากพอที่จะเปิดโรงเรียนในเบอร์ลิน และในที่สุดก็ออกเดินทางไปสหรัฐอเมริกาในปี 1923
อเมริกา
ในอเมริกา อเล็กซานเดอร์ อาร์ชิเพนโกะก็จะได้รับความนิยมเช่นกัน แต่ส่วนใหญ่เป็นครูสอนศิลปะ แม้ว่าเขาจะหาเลี้ยงชีพด้วยการสอน แต่นิทรรศการ 150 ผลงานของเขาจะจัดขึ้นตลอด 40 ปี นอกจากความจริงที่ว่าศิลปินจะต้องมีพรสวรรค์ทางศิลปะโดยตรง ในอเมริกาเขาต้องมีพรสวรรค์ทางการค้าด้วยเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ เห็นได้ชัดว่าประติมากรที่อยู่ระหว่างการศึกษาไม่มีมัน
มีกรณีตัวอย่างในชีวประวัติของ Alexander Archipenko ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กเสนอความร่วมมือที่เป็นประโยชน์ร่วมกัน ถ้ามันเกิดขึ้น Arkhipenko ก็สามารถทำเงินได้ดีกับงานของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความสับสนกับวันที่ของงาน พิพิธภัณฑ์ต้องการงานยุคแรกๆ ที่กระจัดกระจายไปทั่วยุโรปและรัสเซีย ประติมากรสร้างแบบจำลองของพวกเขา แต่พิพิธภัณฑ์ไม่ชอบมัน Arkhipenko ไม่สามารถรวบรวมงานแรกของเขาได้และการโต้ตอบกับผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์กลายเป็นการทะเลาะวิวาทด้วยการใช้สำนวนที่รุนแรงซึ่งนำไปสู่การหยุดพักครั้งสุดท้ายความสัมพันธ์
ปรมาจารย์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเสียชีวิตในปี 2507 และถูกฝังไว้ที่สุสานวูดอนในย่านบรองซ์ ผลงานของ Alexander Archipenko อยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก
