ประวัติศาสตร์โรงหนังรัสเซียเริ่มต้นเมื่อนานมาแล้ว - จากสารคดีเรื่องแรกของช่างภาพธรรมดา การกำเนิดของ The Great Mute ในปี 1898 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของโรงภาพยนตร์ในรัสเซีย ประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ในประเทศมาไกล เอาชนะการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดอย่างภาคภูมิใจ
มันเริ่มต้นยังไง
ประวัติศาสตร์บอกว่าโรงหนังเข้าฉายในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และถูกนำโดยชาวฝรั่งเศส แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางช่างภาพจากการเรียนรู้ศิลปะการถ่ายภาพอย่างรวดเร็ว และในปี พ.ศ. 2441 ก็ได้เปิดตัวสารคดีเรื่องแรก แต่เพียง 10 ปีต่อมา ผู้กำกับ Alexander Drankov ได้สร้างภาพยนตร์รัสเซียเรื่องแรกเรื่อง The Ponizovaya Volnitsa เป็นจุดเริ่มต้นของโรงภาพยนตร์เงียบที่ยิ่งใหญ่ในรัสเซีย ภาพเป็นภาพขาวดำ เงียบ สั้น และน่าประทับใจมาก
งานของ Drrankov เปิดตัวกลไกการผลิตภาพยนตร์และในปี 1910 ผู้เชี่ยวชาญด้านการกำกับเช่น Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer และคนอื่น ๆ ได้สร้างภาพยนตร์ที่คุ้มค่าถ่ายทำภาพยนตร์คลาสสิกของรัสเซีย ภาพยนตร์ประโลมโลก เรื่องราวนักสืบ และแม้แต่ภาพยนตร์แอคชั่น ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1910 ทำให้โลกมีชื่อเสียงเช่น Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov โรงภาพยนตร์แห่งแรกในรัสเซียเป็นช่วงเวลาที่สดใสในการพัฒนาภาพยนตร์รัสเซีย
รัฐประหารเดือนตุลาคม - ช่วงเวลา 2461 ถึง 2473
การปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ได้กลายเป็นแนวทางที่แท้จริงสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ชาวรัสเซียทางตะวันตก และช่วงสงครามก็ไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาภาพยนตร์ ทุกอย่างเริ่มหมุนอีกครั้งในปี ค.ศ. 1920 เมื่อเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิวัติได้สร้างคำใหม่ในการพัฒนาภาพยนตร์รัสเซีย
ยุคเงินถูกแทนที่ด้วยโรงหนังแนวหน้าของโซเวียต ควรสังเกตภาพวาดทดลองดังกล่าวโดย Sergei Eisenstein ในชื่อ "The Battleship Potemkin" (1925) และ "October" (1927) เทปเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในตะวันตก ช่วงเวลานี้เป็นที่จดจำของผู้กำกับและภาพยนตร์ของพวกเขาเช่น Lev Kuleshov - "ตามกฎหมาย", Vsevolod Pudovkin - "Mother", Dzigi Vertov - "ชายคนหนึ่งที่มีกล้องถ่ายภาพยนตร์", Yakov Protazanov - "The Trial of Three Millions" และคนอื่น ๆ. โรงภาพยนตร์แห่งศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียเป็นช่วงเวลาที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์รัสเซีย
ยุคสัจนิยมทางสังคม - 1931-1940
ประวัติศาสตร์โรงหนังในรัสเซียช่วงนี้เริ่มต้นด้วยงานใหญ่ - เสียงประกอบปรากฏในโรงหนังรัสเซีย ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกคือ Road to Life ของ Nikolai Eck ระบอบเผด็จการที่ครองราชย์ในเวลานั้นควบคุมภาพยนตร์แทบทุกเรื่องนั่นคือเหตุผลที่เมื่อ Eisenstein ที่มีชื่อเสียงกลับมายังบ้านเกิดของเขา เขาไม่สามารถปล่อยภาพวาดใหม่ของเขา "Bezhin Meadow" ให้เช่าได้ ผู้กำกับต้องเผชิญกับการเซ็นเซอร์ภาพยนตร์อย่างเข้มงวดในรัสเซีย ดังนั้นรายการโปรดในยุค 30 คือผู้ที่ไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์เสียงเท่านั้น แต่ยังสร้างตำนานเชิงอุดมคติของการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ด้วย
ผู้กำกับต่อไปนี้ประสบความสำเร็จในการปรับความสามารถของพวกเขาให้เข้ากับระบอบการปกครองของโซเวียต: The Vasiliev Brothers และ Chapaev, Mikhail Romm และ Lenin ในเดือนตุลาคม, ฟรีดริช เออร์มเลอร์ และพลเมืองผู้ยิ่งใหญ่ แต่ในความเป็นจริง ทุกสิ่งทุกอย่างไม่ได้น่าเศร้าอย่างที่คิดในแวบแรก สตาลินเข้าใจว่าเพลงฮิตแบบ "อุดมคติ" จะไม่ทำให้คุณไปไกลได้ ช่วงเวลาที่ดีที่สุดของผู้กำกับชื่อดัง Grigory Alexandrov ผู้ซึ่งกลายมาเป็นราชาแห่งคอเมดีตัวจริงได้มาถึงแล้ว และภรรยาของเขา Lyubov Orlova เป็นดาราหลักของหน้าจอ ภาพยนตร์ยอดนิยมของอเล็กซานดรอฟ ได้แก่ "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga"
The Fatal Forties - 1941-1949
สงครามเปลี่ยนทุกอย่าง ในเวลานี้ภาพยนตร์ยาวเต็มรูปแบบปรากฏขึ้นซึ่งสงครามไม่เต็มไปด้วยชัยชนะง่าย ๆ และเหตุการณ์โรแมนติกอีกต่อไปในโรงภาพยนตร์พวกเขาพยายามสะท้อนถึงความโหดร้ายทั้งหมดที่เกิดขึ้นที่ด้านหน้า ภาพยนตร์สงครามเรื่องแรก ได้แก่ "Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya" ในเวลานี้ ภาพสุดท้ายของ S. Eisenstein โศกนาฏกรรมชิ้นเอก "Ivan the Terrible" ได้เห็นแสงสว่าง ซีรีส์เรื่องที่สองของภาพยนตร์เรื่องนี้ควรจะออกฉาย แต่ถูกห้ามโดยสตาลิน
ชัยชนะอันรุ่งโรจน์ที่ได้รับชัยชนะด้วยค่าใช้จ่ายหลายสิบล้านคนทำให้เกิดกระแสภาพยนตร์และรอบใหม่ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ในรัสเซียซึ่งขึ้นอยู่กับลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับเครมลิน M. Chiaureli ในภาพยนตร์ของเขาเรื่อง "The Oath" และ "The Fall of Berlin" ยกย่องสตาลิน ทำให้เขาเกือบจะเป็นเทพเจ้า ในช่วงปลายยุค 40 การติดตามภาพวาดแต่ละภาพค่อนข้างยาก ดังนั้นรัฐบาลโซเวียตจึงยึดมั่นในหลักการ: ดีกว่า น้อยกว่า แต่ดีกว่า ในประเพณีที่ดีที่สุดของ "สัจนิยมสังคมนิยม" เทปต่อไปนี้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของเวลานั้น: "The Battle of Stalingrad", "Zhukovsky", "Spring", "Kuban Tales" การพัฒนาภาพยนตร์ในรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาขึ้นอยู่กับลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน
ละลาย - 1950-1968
การละลายของฟิล์มจริงเริ่มขึ้นหลังจากสตาลินเสียชีวิต ช่วงครึ่งหลังของยุค 50 กลายเป็นภาพยนตร์ที่เฟื่องฟูอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่ในแง่ของการผลิตภาพยนตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีผลงานการกำกับและการแสดงชุดใหม่อีกด้วย ช่วงเวลานี้ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับภาพยนตร์รัสเซีย เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาด "The Cranes Are Flying" โดย Mikhail Kalatozov และ Sergei Urusevsky ซึ่งได้รับรางวัล Palme d'Or ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ไม่มีภาพยนตร์รัสเซียเรื่องใดที่สามารถเอาชนะความสำเร็จของผู้กำกับและตากล้องที่มีชื่อเสียงและเข้ายึด "สาขา" ในเมืองคานส์ได้ บุคคลที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ กริกอรี่ ชุไคร กับ "Ballad of a Soldier" และ "Clear Sky" มิคาอิล รอมม์แสดงให้เห็นว่าเขายังคงสามารถสร้างภาพยนตร์ที่ดีได้ และแสดงให้โลกเห็นถึงภาพยนตร์ชิ้นเอกเรื่อง "Ordinary Fascism"
ยุคตลก
กรรมการเริ่มหยิบยกปัญหาคนธรรมดาในเทปเช่นเรื่องประโลมโลกของ Marlen Khutsiev - "Spring on Zarechnaya Street" และ "Two Fyodors" - ได้รับการเผยแพร่อย่างประสบความสำเร็จในวงกว้าง ผู้ชมได้รับความสุขอย่างแท้จริงจากคอเมดี้ของ Leonid Gaidai - "Operation Y", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm" เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงเรื่องตลกของ Eldar Ryazanov "ระวังรถ!"
นอกจากคอเมดี้และเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์แล้ว ช่วงเวลาแห่งการละลายในโรงภาพยนตร์ยังทำให้โลกได้รับ "สงครามและสันติภาพ" ที่ชนะรางวัลออสการ์โดยเอส. แต่ช่วงเวลานี้ไม่เพียงทำให้เราเป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังทำให้เรามีนักแสดงที่มีความสามารถไม่น้อยอีกด้วย ทศวรรษ 1950 และ 1960 เป็นจุดสูงสุดของ Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya และนักแสดงมากความสามารถอีกมากมาย
จุดสิ้นสุดของการละลาย - 1969-1984
ช่วงเวลานี้สำหรับโรงหนังรัสเซียไม่ใช่เรื่องง่าย การเซ็นเซอร์เครมลินอย่างเข้มงวดไม่อนุญาตให้กรรมการที่มีความสามารถหลายคนแบ่งปันงานของพวกเขา แต่ถึงแม้จะมีปัญหาในการพัฒนาโรงภาพยนตร์ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการชมภาพยนตร์ในรัสเซียยังคงเป็นผู้นำทั่วโลก ผู้ชมมากกว่าสิบล้านคนดูคอมเมดี้ของ Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ภาพยนตร์ของผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้เป็นความภาคภูมิใจของโรงภาพยนตร์รัสเซียอย่างแท้จริง
V. ภาพยนตร์แนวประโลมโลกของ Menshov ที่มอสโคว์ ไม่เชื่อในน้ำตา ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม และภาพยนตร์แอ็คชั่น Pirates of the 20th Century ของ Boris Durov ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก และแน่นอนทุกอย่างสิ่งนี้จะเกิดขึ้นไม่ได้หากไม่มีนักแสดงที่มีความสามารถมากที่สุด เช่น Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova และอื่นๆ
เปเรสทรอยก้าและโรงหนัง - 1985-1991
ฟีเจอร์หลักของช่วงนี้คือการเซ็นเซอร์ที่อ่อนแอลง หลังจากการพักฟื้น Elem Klimov และภาพยนตร์เรื่อง "Come and See" ของเขาได้กลายเป็นผู้ชนะในเทศกาลภาพยนตร์มอสโกในปี 1985 ถูกต้องแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถนำมาประกอบกับความสมจริงที่ไร้ความปราณีของสงครามโลกครั้งที่สองได้ การเซ็นเซอร์ที่ผ่อนคลายลงส่งผลให้ภาพยนตร์รัสเซียเรื่องแรกมีฉากที่ชัดเจน - "Little Vera" โดย Vasily Pichula ถ่ายทำในปี 1988
อย่างไรก็ตาม สังคมกำลังเข้าสู่ยุคของโทรทัศน์ ภาพยนตร์อเมริกันกำลังเข้าสู่ตลาดในประเทศ และการรับชมภาพยนตร์ลดลงอย่างรวดเร็ว แม้ว่าผู้ชมภาพยนตร์รัสเซียจะลดน้อยลง แต่ในฝั่งตะวันตก ผู้กำกับชาวรัสเซียก็กลายเป็นแขกรับเชิญในงานเทศกาลระดับนานาชาติมากมาย 1991 เป็นเวทีสุดท้ายในการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์
ภาพยนตร์ในประเทศไม่กี่เรื่องเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แต่ที่เรียกกันว่าวิดีโอฮอลล์ซึ่งฉายภาพยนตร์ตะวันตกที่โลภเช่น Terminator ได้รับความนิยม แทบไม่มีแนวคิดเรื่องการเซ็นเซอร์เลย บนชั้นวางของร้านค้าเฉพาะทาง คุณจะพบทุกสิ่งที่ต้องการ โรงภาพยนตร์ในประเทศไม่เป็นที่ต้องการของผู้คน ภาพยนตร์สำหรับผู้ชมจำนวนมากถูกถ่ายทำอย่างไม่เป็นมืออาชีพ กับคนจนการแสดงละคร
โรงหนังหลังโซเวียตในรัสเซีย – 1990-2010
แน่นอนว่าการล่มสลายของสหภาพโซเวียตส่งผลกระทบต่อโรงหนังในประเทศ และโรงหนังของรัสเซียก็ตกต่ำลงเป็นเวลานาน การผิดนัดผิดนัดในปี 2541 กระทบผู้กำกับอย่างหนัก และเงินทุนสำหรับการผลิตภาพยนตร์ลดลงอย่างมาก เพื่อที่จะไม่ทำลายโรงหนังและอย่างน้อยก็มีโอกาสในการพัฒนาบ้าง จึงได้มีการเปิดสตูดิโอภาพยนตร์ส่วนตัวขนาดเล็กขึ้น ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในขณะนั้น ได้แก่ คอมเมดี้ Shirley Myrli, Peculiarities of the National Hunt รวมถึงภาพยนตร์เรื่อง The Thief and Anchor, More Anchor! โรงภาพยนตร์ในยุค 90 ในรัสเซียประสบกับความยากลำบาก
หนังอาชญากรรม
ความรู้สึกที่แท้จริงในโรงภาพยนตร์รัสเซียเกิดจากภาพ "พี่ชาย" ที่ออกในปี 1997 โดย Alexei Balabanov ทศวรรษ 2000 ยังเป็นจุดเริ่มต้นของบริษัทภาพยนตร์ที่ผลิตภาพยนตร์และซีรีส์ทางโทรทัศน์ ที่นิยมมากที่สุดคือ Amedia, KostaFilm และ Forward Film ซีรีส์อาชญากรรมเช่น "Street of Broken Lights", "Gangster Petersburg" และอื่น ๆ ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษกับผู้ชม ซีรีส์ดังกล่าวสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงของยุค 90 ที่ยากลำบาก ซีรีส์แนวดราม่า เช่น "Wedding Ring", "Carmelita" ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชมเพศหญิง
2003 ให้โลกกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำกำไรได้ค่อนข้างมาก เช่น "Smeshariki", "Masha and the Bear", "Luntik and his friends" การถ่ายภาพยนตร์ค่อยๆ ฟื้นตัวจากวิกฤตที่ยาวนาน และในปี 2010 มีภาพยนตร์สารคดี 98 เรื่องออกฉาย และในปี 2011 - 103 เรื่องโบสถ์ Russian Orthodox Church ได้พยายามที่จะรื้อฟื้นโรงภาพยนตร์ของรัสเซีย ต้องขอบคุณภาพยนตร์เช่น "Island", "Pop", "Horde"
เฟื่องฟูหลังวิกฤต
ภาพยนตร์ดราม่าที่คุ้มค่าเรื่องแรกหลังวิกฤตคือ "มือปืนโวโรชิลอฟสกี", "วันที่ 44 สิงหาคม" และ "เกาะ" 2010 ควรสังเกตว่าเป็นปีแห่งการสร้างคลื่นลูกใหม่ของ "urborealism" ต้นกำเนิดของทิศทางนี้ลึกเข้าไปในโรงภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียตซึ่งพวกเขาพยายามแสดงชีวิตธรรมดาของคนธรรมดา ภาพยนตร์ดังกล่าว ได้แก่ "Exercises in Beauty", "Big Top Show", "Karaki", "What Men Talk About" และอื่นๆ
ตั้งแต่ยุค 90 จนถึงปัจจุบัน สาธารณรัฐสหพันธรัฐรัสเซียได้สร้างภาพยนตร์ของตนเองขึ้น ภาพยนตร์เหล่านี้เผยแพร่ในพื้นที่เนื่องจากถ่ายทำในภาษาประจำชาติของสาธารณรัฐ และในบางภูมิภาค ความนิยมของภาพยนตร์ท้องถิ่นดังกล่าวก็สูงกว่าภาพยนตร์ดังของอเมริกายุคใหม่
โรงหนังสมัยใหม่ในรัสเซีย
วันนี้โรงหนังรัสเซียบันเทิง ในความเป็นจริง 95% ของภาพยนตร์ได้รับการปล่อยตัวในประเภทนี้ แนวโน้มนี้อธิบายง่ายๆ - ผลกำไรและการให้คะแนนสูงทางโทรทัศน์ ประเภทภาพยนตร์รัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ อาชญากรรม ตลก และประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์ที่คู่ควรจริงๆ ส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์เลียนแบบฮอลลีวูด เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีคลื่นแห่งการฟื้นตัวของโรงภาพยนตร์โซเวียต แต่นักวิจารณ์ระบุว่าโครงการเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จ
ผู้กำกับชาวรัสเซียส่วนใหญ่มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ไม่เฉพาะจากผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เชี่ยวชาญด้วยพื้นที่โรงภาพยนตร์ กรรมการที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุด ได้แก่ Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk และ Timur Bekmambetov นักวิจารณ์หลายคนเขียนว่าคุณภาพของภาพยนตร์ที่เข้าฉายในรัสเซียลดลง และผู้เชี่ยวชาญบางคนยังสังเกตเห็นความเฉลียวฉลาดของนักเขียนบทอีกด้วย
ผู้กำกับร่วมสมัย ได้แก่ Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov และอื่นๆ