David de Gruttola เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปในนาม David Cage เป็นคนที่ยอดเยี่ยมสำหรับยุคสมัยของเรา เส้นทางชีวิตของเขาไม่ปกติเพราะเขาเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ซึ่งในวัยสามสิบของเขา ตัดสินใจที่จะเป็นนักออกแบบเกมและปฏิวัติโลกของเกมคอมพิวเตอร์อย่างแท้จริง
ถ้าคนเก่งก็เก่งทุกอย่าง เกม David Cage ที่ยังไม่ยาวนัก ได้รับความนิยมไปทั่วโลก อะไรคือสาเหตุของความสำเร็จดังกล่าว? นี่คือสิ่งที่เราจะพูดถึงในวันนี้
เดวิด เคจ: ชีวประวัติ. เริ่มต้นการเดินทาง
David เกิดในปี 1969 ในเมือง Mulhouse ทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศส เขาเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 5 ขวบ จากนั้นเรียนที่ Philharmonic และทำงานเป็นนักดนตรีตั้งแต่อายุ 14 ปี เมื่ออายุได้สิบแปดปี เขาย้ายไปปารีสและเริ่มทำงานในบริษัทแผ่นเสียง และในปี 1993 เขาได้ก่อตั้งโครงการสตูดิโอ Totem Interactive ของตัวเองขึ้น แน่นอนว่า David หมั้นกับดนตรี แต่ในรูปแบบพิเศษ: เขาสร้างเพลงประกอบสำหรับโทรทัศน์โฆษณา ภาพยนตร์ และเกมคอมพิวเตอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาตกหลุมรักประเภทหลังนี้ อันเป็นผลมาจากชื่อของเขาปรากฏในเครดิตของแอปพลิเคชั่นที่รู้จักกันในยุค 90: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe นำแสดงโดย Timecop, Hardline
เกมในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นแตกต่างจากเกมสมัยใหม่ในหลาย ๆ ด้าน มีกราฟิกที่ดั้งเดิมตามมาตรฐานในปัจจุบัน โดยปกติแล้วจะเป็นเกมแบบสองมิติและเรียบง่าย แต่ก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การออกแบบเสียงถูกสร้างขึ้นโดยนักดนตรีมืออาชีพ หนึ่งในนั้นคือ David de Gruttola
ควอนติกดรีม
เดวิดเองก็ชอบเล่นเกม รวมทั้งเกมที่เขามีมือดนตรีในการสร้างสรรค์ เขาศึกษากระบวนการพัฒนาเกม ติดตามการพัฒนาโปรเจ็กต์ และเมื่อถึงจุดหนึ่งก็ตัดสินใจลองสร้างแอปพลิเคชันด้วยตัวเอง ในปี 1997 เมื่อนักดนตรีอายุ 28 ปี เขาได้สร้างสตูดิโอเกมของตัวเองชื่อ Quantic Dream นี่เป็นวัยที่คนหนุ่มสาวหลายคนมองว่าถึงเวลาแล้วที่จะเลิก “เล่นของเล่น” (ในทุกแง่มุมของคำศัพท์) และเลิกใช้ความคิด แต่พระเอกของเราในวัยนี้อาจจะพูดได้ว่าเพิ่งเริ่ม "เล่น" อย่างแท้จริง ในขณะเดียวกัน เขาก็ใช้นามแฝงว่า David Cage เพื่อให้คู่หูที่พูดภาษาอังกฤษติดต่อได้ง่ายขึ้น
การพัฒนาครั้งแรก
โครงการแรกชื่อ Omikron: The Nomad Soul ที่ David Cage เป็นมือใหม่อย่างแท้จริง เขาต้องการสร้างเกมในฝันของเขาขึ้นมาทันที ความทะเยอทะยานนั้นยิ่งใหญ่: โปรเจ็กต์ได้รวมแนวเพลงหลายประเภทไว้ด้วยกัน - เกมต่อสู้, ภารกิจ, เกมสวมบทบาท, ภาพยนตร์แอคชั่นและเป็นต้น มีเมืองใหญ่ที่ใช้ชีวิตเป็นของตัวเอง โครงเรื่องที่น่าตื่นเต้น ความสามารถในการขับรถ การต่อสู้ … ด้วยความทะเยอทะยานเหล่านี้ เคจแทบไม่มีประสบการณ์ในการสร้างเกม และสตูดิโอของเขาก็ยังไม่เป็นเช่นนั้น ที่มีชื่อเสียงที่นักลงทุนให้ความสนใจในความร่วมมือ ดังนั้น David และทีมของเขา (นักพัฒนา 6 คน) จึงล้มเหลวในการดำเนินโครงการอย่างเต็มที่
อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้ล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง: เรื่องราวที่น่าสนใจและการผสมผสานของประเภทดังกล่าวทั้งหมดนั้นดูสร้างสรรค์มาก ดังนั้น Cage จึงสามารถหาผู้จัดพิมพ์ (Eidos Interactive) ที่จัดสรรเงินสำหรับโครงการและดำเนินการเกม (ออกจำหน่ายในปี 2542) แนวทางที่เป็นนวัตกรรมของผู้เขียนในโครงการนี้เป็นเหตุผลว่าทำไมจึงได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ค่อนข้างดี แน่นอนว่า Omicron ก็พบจุดอ่อนเช่นกัน แต่ก็ไม่ใหญ่มาก นี่คือวิธีที่ David Cage ได้รับชื่อเสียงครั้งแรกในฐานะนักออกแบบเกม
เล่นให้ดีต้องทำอย่างไร
แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ แต่ยังจัดการกับข้อบกพร่องของโครงการแรก David Cage ผู้เขียนบทชาวฝรั่งเศสได้เริ่มสร้างเกมใหม่ ในเวลานั้นเขาเข้าใจ "ภารกิจ" ของเขาอย่างชัดเจนแล้ว เขากล่าวว่าในช่วง 25 ปีของการดำรงอยู่ของอุตสาหกรรมเกมมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เทคโนโลยีก้าวหน้า แต่แนวคิดยังคงเหมือนเดิม ผลที่ได้คือ Cage กล่าวว่า โลกเต็มไปด้วยงานฝีมือเกมที่ซ้ำซากจำเจ และความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีใหม่ ๆ ก็ไม่ได้ถูกนำมาใช้อย่างเต็มที่ เราต้องทำอะไรใหม่ๆ เคจตัดสินใจ
ท่ามกลางข้อบกพร่องของตอนนั้นเกมเขายังเรียกความรุนแรงมากมายและการขาด "ภาพยนตร์" เกมควรมีงานศิลปะอย่างน้อย เขากล่าว และทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับโรงภาพยนตร์มากขึ้น
ศาสดาแห่งการเล่นเกมที่ยิ่งใหญ่
เดวิด เคจยังแสดงคำทำนายแม้ในช่วงเริ่มต้นของความหลงใหลในการออกแบบเกม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 สตูดิโอของเขาได้สร้างเกมต้นแบบสำหรับ PlayStation โครงการนี้ถูกส่งไปยังผู้จัดพิมพ์ แต่ Cage ได้รับคำแนะนำให้สร้างเกมนี้สำหรับพีซีเนื่องจาก PlayStation ในความเห็นของพวกเขากำลังจะตาย เคจเชื่อฟังดูเหมือนไม่เต็มใจ ต่อมาปรากฎว่าสำนักพิมพ์นี้ล้มละลาย และ PlayStation ไม่เพียงไม่ตาย แต่ยังได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม
ฟาเรนไฮต์
ฟาเรนไฮต์เป็นเกมที่สองของ David Cage ที่วางจำหน่ายในปี 2548 นี่เป็น "ละครเชิงโต้ตอบ" เรื่องแรกของโลกที่การถ่ายภาพยนตร์ได้กลายเป็นองค์ประกอบหลัก เกมดังกล่าวมีพล็อตเรื่องภาพยนตร์ซึ่งเรื่องราวในแต่ละวันแม้ว่าจะเป็นเรื่องแปลก (ฮีโร่ในห้องน้ำของร้านอาหารฆ่าผู้มาเยี่ยมแบบสุ่มในขณะที่อยู่ในภวังค์ที่เข้าใจยาก) พัฒนาเป็นเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการต่อสู้ของพลังเหนือธรรมชาติ
การควบคุมตัวละครกลายเป็นสิ่งที่ไม่ได้มาตรฐานโดยสิ้นเชิง ซึ่งเพิ่มความสมจริงยิ่งขึ้นไปอีก "เกมภาพยนตร์" กลายเป็นภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่ - เรื่องนี้แสดงทั้งในโครงเรื่องและในโลกของเกม และในฉากใกล้ชิดมากมายที่ต้องตัดในบางเวอร์ชั่น
ฝนตกหนัก
ภาพยนตร์อินเทอร์แอคทีฟที่ได้ออกมานั้นใหม่มากจน Cage ใช้เวลานานในการค้นหาผู้จัดพิมพ์สำหรับเกมถัดไปของเขาที่ชื่อว่า Heavy Rainในที่สุด Sony ก็สนใจโครงการนี้ ในเกมนี้ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับฆาตกรลึกลับของเด็ก ๆ เคจได้คำนึงถึงความผิดพลาดในอดีตและตระหนักถึงความฝันของเขาอย่างเต็มที่ เกมดังกล่าวได้รับการจัดอันดับสูงและยกย่องจากนักวิจารณ์ นี่เป็นภาพยนตร์เชิงโต้ตอบที่มีกระบวนการเกมที่ไม่ธรรมดา ใช้ความสามารถแบบอะนาล็อกของคอนโทรลเลอร์ ตัวอย่างเช่น การกดปุ่มแบบอ่อนจะทำให้ตัวละครเคลื่อนไหวช้า เป็นการเร่งความเร็ว ตัวควบคุมต้องเอียงหรือเขย่าในที่ที่เหมาะสม ขณะที่เกมดำเนินไป สัญลักษณ์จะแสดงขึ้นเพื่อระบุว่าจำเป็นต้องกดปุ่มหรือปุ่มอื่นหรือลำดับของปุ่ม
โรงภาพยนตร์อินเทอร์แอกทีฟ
อย่างที่เราเข้าใจแล้ว โรงภาพยนตร์แบบอินเทอร์แอคทีฟเป็นแนวใหม่ทั้งหมดในอุตสาหกรรมเกม แม้ว่าจะมีต้นแบบมาตั้งแต่ยุค 80 ก็ตาม พูดง่ายๆ ว่านี่คือภาพยนตร์คอมพิวเตอร์ที่ผู้เล่นมีส่วนร่วม การมีส่วนร่วมคือ สมมุติว่าไม่สอดคล้องกัน: แม้ว่าจะมีการควบคุมที่แปลกใหม่และมีคีย์และชุดค่าผสมมากมาย ผู้เล่นต้องเข้าไปแทรกแซงในกระบวนการเฉพาะในบางสถานที่เท่านั้น
เทคโนโลยีการจัดงานแบบด่วนมักถูกนำมาใช้: ในช่วงเวลาหนึ่ง คุณต้องกดคีย์ผสมกันอย่างรวดเร็วเพื่อที่เรื่องราวจะดำเนินต่อไป การกระทำของตัวละครส่งผลต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ และขึ้นอยู่กับพฤติกรรมของผู้เล่น "ภาพยนตร์" จะแสดงในรูปแบบต่างๆ
ล่วงหน้า
ความล้มเหลวของ David Cage ในการโปรโมตเกมได้รับการอธิบายโดยผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่โดยข้อเท็จจริงที่ว่าโปรเจ็กต์ของเขาดูเร็วเกินไป - สาธารณชนยังไม่พร้อมสำหรับการตัดสินใจดังกล่าว ใดๆครั้งหนึ่งเขาเคยเป็นคนแรก และทุกครั้งที่ผู้จัดพิมพ์และนักวิจารณ์แสดงความสับสนก่อนแล้วค่อยกลับมาสนใจ
เคจพูดเอง ในขณะที่เขาจำได้ว่าในช่วงปลายยุค 90 เขาตะโกนที่ทางแยกทุกแห่งว่าเกมควรเป็นเหมือนภาพยนตร์ แต่ไม่มีใครเข้าใจเขาเลย และเมื่อเขาเริ่มพูดแบบเดียวกันหลังจากปล่อยฟาเรนไฮต์ พวกเขาก็เริ่มฟังเขาแล้ว
แต่นี่คือ David Cage ซึ่งมีโครงการที่เรากำลังพิจารณาอยู่ในบทความ เขาไม่ต้องการที่จะเดินไปตามทางที่พ่ายแพ้ เพราะเขาเชื่อว่าการสร้างเกมเป็นงานศิลปะ และศิลปะคือการสร้างสิ่งใหม่ การค้นพบ และหลังจากนั้นคุณสามารถพยายามหารายได้และชื่อเสียงจากสิ่งนี้
นอกเหนือ: สองวิญญาณ
David Cage ทำงานอะไรอีกบ้าง? เกมใหม่ของนักออกแบบเกมชื่อ Beyond: Two Souls ดูเหมือนจะเป็นโครงการที่มีความทะเยอทะยานมากยิ่งขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว นักแสดงฮอลลีวูดที่มีชื่อเสียงได้รับเชิญให้ไป "ถ่ายทำ" - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe แน่นอน Cage ลงทุนในเกมนี้อย่างเต็มที่ เรื่องราวเกี่ยวกับเด็กสาวที่ได้รับพลังเหนือธรรมชาติและเรียนรู้ที่จะพูดคุยกับวิญญาณ และแสดงให้เห็นทั้งชีวิตของเธอ 16 ปี อย่างไรก็ตาม Beyond: Two Souls กลับกลายเป็นความผิดหวัง นักพัฒนาต่างพากันหลงไปกับด้านเทคนิคของเกมและลืมเนื้อเรื่องไปอย่างสิ้นเชิง หรือมากกว่าสิ่งที่ทำให้มันน่าจดจำ เคจทำหนัง "แฟนซี" แต่แค่หนังไม่น่าสนใจ
มันน่าสงสัยนะเคจโทษนักข่าวและนักวิจารณ์สำหรับความล้มเหลวของโครงการ (แม้ว่าจะยังไม่มีความล้มเหลวทั้งหมด) ไม่ยอมรับที่จะยอมรับความผิดพลาดของตัวเอง ไม่ดีสำหรับเกจิที่มีประสบการณ์มากที่ทำแบบนี้
ใครแต่งเพลงสำหรับเล่นเกม
เรื่องราวเกี่ยวกับนวัตกรรมเกมของ David Cage เราลืมไปว่าเขาเป็นนักดนตรีด้วยการศึกษาและอาชีพแรก ดังนั้นเขาไม่ได้เขียนเพลงสำหรับเกมของเขา แต่ทำโดยผู้เข้าร่วมโครงการรายอื่น ดังนั้น เพลงสำหรับฟาเรนไฮต์จึงเขียนโดยแองเจโล บาดาลาเมนติ นักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่โด่งดังจากเพลงประกอบภาพยนตร์ของเดวิด ลินช์ ซึ่งเคจเป็นแฟนตัวยง อย่างไรก็ตาม นักออกแบบเกมให้ความสำคัญกับการเลือกนักดนตรีสำหรับเกมของเขาอย่างจริงจัง โดยพยายามหาทางเลือกต่างๆ
การเรียบเรียงบางส่วนใน "ฟาเรนไฮต์" เป็นของผู้เขียนคนอื่น สามารถเปิดฟังแยกกันได้ เกม David Cage นั้นไม่ธรรมดาและสร้างสรรค์ พวกเขาสมควรได้รับความสนใจจากนักเล่นเกม เราหวังว่าบุคคลนี้จะประสบความสำเร็จและมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น!
