วัฒนธรรมดนตรี: ประวัติศาสตร์ การก่อตัว และการพัฒนา

สารบัญ:

วัฒนธรรมดนตรี: ประวัติศาสตร์ การก่อตัว และการพัฒนา
วัฒนธรรมดนตรี: ประวัติศาสตร์ การก่อตัว และการพัฒนา

วีดีโอ: วัฒนธรรมดนตรี: ประวัติศาสตร์ การก่อตัว และการพัฒนา

วีดีโอ: วัฒนธรรมดนตรี: ประวัติศาสตร์ การก่อตัว และการพัฒนา
วีดีโอ: ประวัติศาสตร์ดนตรี 7 นาที 7 ยุค 2024, มีนาคม
Anonim

ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก ถ้าไม่มีดนตรี โลกของเราจะยากจนลงมาก วัฒนธรรมดนตรีเป็นวิธีการสร้างบุคลิกภาพ ทำให้เกิดการรับรู้ที่สวยงามของโลกในบุคคล ช่วยให้รู้จักโลกผ่านอารมณ์และการเชื่อมโยงกับเสียง เชื่อกันว่าดนตรีพัฒนาการได้ยินและการคิดเชิงนามธรรม การได้มาซึ่งความกลมกลืนของเสียงนั้นมีประโยชน์สำหรับดนตรีพอๆ กับคณิตศาสตร์ มาพูดคุยกันว่าการก่อตัวและการพัฒนาของวัฒนธรรมดนตรีเกิดขึ้นได้อย่างไร และทำไมผู้คนถึงต้องการศิลปะนี้

คุณสมบัติของวัฒนธรรมดนตรี
คุณสมบัติของวัฒนธรรมดนตรี

แนวคิด

ดนตรีมีบทบาทพิเศษในชีวิตมนุษย์ตั้งแต่สมัยโบราณ เสียงได้ดึงดูดผู้คน ให้จมอยู่ในภวังค์ ช่วยแสดงอารมณ์ และพัฒนาจินตนาการ คนฉลาดเรียกดนตรีว่ากระจกเงาของจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้ทางอารมณ์ของโลกรอบตัว ดังนั้นวัฒนธรรมดนตรีจึงเริ่มก่อตัวขึ้นในยามรุ่งอรุณของการก่อตัวของมนุษยชาติ เธอมากับพวกเราอารยธรรมตั้งแต่แรกเริ่ม ทุกวันนี้ คำว่า "วัฒนธรรมทางดนตรี" หมายถึงคุณค่าทางดนตรีทั้งหมด ระบบการทำงานในสังคม และวิถีแห่งการสืบพันธุ์

ในการพูด คำนี้ใช้กับคำพ้องความหมาย เช่น ดนตรีหรือศิลปะดนตรี สำหรับบุคคล วัฒนธรรมดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ทั่วไป มันก่อให้เกิดรสนิยมของบุคคล วัฒนธรรมภายใน และส่วนบุคคลของเขา ความรู้เกี่ยวกับศิลปะประเภทนี้มีผลในการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพของบุคคล ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะเชี่ยวชาญดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เพื่อเรียนรู้ที่จะเข้าใจและรับรู้

นักทฤษฎีเชื่อว่าวัฒนธรรมดนตรีเป็นสิ่งที่ซับซ้อน ซึ่งรวมถึงความสามารถในการนำทางสไตล์ แนวเพลง และทิศทางของรูปแบบศิลปะนี้ ความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี รสนิยม การตอบสนองทางอารมณ์ต่อท่วงทำนอง ความสามารถ เพื่อแยกจากเนื้อหาความหมายเสียง นอกจากนี้ คอมเพล็กซ์นี้อาจรวมถึงทักษะการแสดงและการเขียนด้วย M. S. Kagan นักปรัชญาและนักทฤษฎีศิลปะที่มีชื่อเสียง เชื่อว่าวัฒนธรรมทางดนตรีสามารถแยกแยะได้ตามมิติของแต่ละคน กล่าวคือ ระดับของบุคคล ความรู้ ทักษะในสาขาศิลปะนี้ ตลอดจนระดับกลุ่มที่เชื่อมโยงกับ วัฒนธรรมย่อยบางส่วนและกลุ่มอายุของสังคม ในกรณีหลัง นักวิทยาศาสตร์พูดถึงการศึกษาดนตรีและพัฒนาการของเด็ก

คุณสมบัติเพลง

ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ซับซ้อนและสำคัญเช่นนี้ เนื่องจากดนตรีมีความจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับทั้งบุคคลและสังคมโดยรวม นี่คือศิลปะทำหน้าที่ทางสังคมและจิตใจหลายอย่าง:

1. การก่อสร้าง ดนตรีมีส่วนในการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคลส่งผลต่อการพัฒนา รสนิยม และการเข้าสังคม

2. องค์ความรู้ ผู้คนถ่ายทอดความรู้สึก รูปภาพ อารมณ์ ผ่านเสียง ดนตรีเป็นสิ่งสะท้อนโลกรอบตัว

3. เกี่ยวกับการศึกษา. เช่นเดียวกับศิลปะใดๆ ดนตรีสามารถสร้างคุณสมบัติบางอย่างของมนุษย์ได้อย่างหมดจดในผู้คน ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่มีมุมมองว่าความสามารถในการฟังและสร้างดนตรีทำให้คนแตกต่างจากสัตว์

4. ระดมพลและโทร. ดนตรีสามารถกระตุ้นให้บุคคลทำ มันไม่ไร้ประโยชน์ที่มีท่วงทำนองเดินขบวน เพลงแรงงานที่ปรับปรุงกิจกรรมของผู้คน ตกแต่งมัน

5. เกี่ยวกับความงาม. ถึงกระนั้น หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะก็คือความสามารถในการสร้างความสุขให้กับบุคคล ดนตรีให้อารมณ์ เติมเต็มชีวิตผู้คนด้วยเนื้อหาทางจิตวิญญาณ และนำความสุขที่บริสุทธิ์มาให้

วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน
วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน

โครงสร้างวัฒนธรรมดนตรี

ในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมและเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะ ดนตรีเป็นสิ่งที่ซับซ้อน ในความหมายกว้างๆ โครงสร้างของมันคือ:

1. คุณค่าทางดนตรีที่ผลิตและถ่ายทอดในสังคม นี่คือพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีซึ่งรับประกันความต่อเนื่องของยุคประวัติศาสตร์ ค่านิยมช่วยให้คุณเข้าใจแก่นแท้ของโลกและสังคม สิ่งเหล่านี้เป็นจิตวิญญาณและวัตถุ และรับรู้ในรูปแบบของภาพดนตรี

2. กิจกรรมต่างๆสำหรับการผลิต การจัดเก็บ การออกอากาศ การทำซ้ำ การรับรู้คุณค่าทางดนตรีและผลงาน

3. สถาบันทางสังคมและสถาบันที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

4. บุคคลที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ จัดจำหน่าย การแสดงดนตรี

ในความเข้าใจที่แคบลงของนักแต่งเพลง ดี. คาบาเลฟสกี วัฒนธรรมดนตรีมีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "การรู้หนังสือทางดนตรี" นักดนตรีแสดงออกถึงความสามารถในการรับรู้ภาพดนตรี ถอดรหัสเนื้อหา และแยกแยะท่วงทำนองที่ดีออกจากเพลงที่ไม่ดี

ในอีกความหมายหนึ่ง ปรากฏการณ์ภายใต้การศึกษาเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นทรัพย์สินทั่วไปบางประการของบุคคล ซึ่งแสดงออกในการศึกษาด้านดนตรีและการพัฒนาดนตรี บุคคลต้องมีความรู้ความเข้าใจ รู้จักชุดผลงานคลาสสิกที่กำหนดรสนิยมและความชอบด้านสุนทรียภาพของเขา

ศิลปวัฒนธรรมดนตรี
ศิลปวัฒนธรรมดนตรี

ดนตรีโลกโบราณ

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีเริ่มต้นในสมัยโบราณ น่าเสียดายที่ไม่มีหลักฐานเกี่ยวกับดนตรีของพวกเขาจากอารยธรรมแรกเริ่ม แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าการบรรเลงดนตรีประกอบพิธีกรรมและพิธีกรรมมีอยู่ตั้งแต่ระยะแรกสุดของการดำรงอยู่ของสังคมมนุษย์ นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าดนตรีมีมาอย่างน้อย 50,000 ปีแล้ว เอกสารหลักฐานการมีอยู่ของศิลปะนี้ปรากฏตั้งแต่สมัยอียิปต์โบราณ ในเวลานั้นมีระบบอาชีพและเครื่องดนตรีที่กว้างขวาง ท่วงทำนองและจังหวะมาพร้อมกับกิจกรรมของมนุษย์หลายประเภท ในนั้นเวลามีรูปแบบการบันทึกเพลงปรากฏขึ้นซึ่งทำให้สามารถตัดสินเสียงได้ จากยุคก่อนๆ เหลือแต่รูปและเศษเครื่องดนตรี ในอียิปต์โบราณมีดนตรีทางจิตวิญญาณที่มาพร้อมกับการแสดงลัทธิตลอดจนการทำงานและการพักผ่อน ในช่วงเวลานี้ จะมีการเปิดเพลงเพื่อฟังเพื่อความสวยงามเป็นครั้งแรก

ในวัฒนธรรมของกรีกโบราณ ดนตรีมีการพัฒนาสูงสุดในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้ มีหลายประเภทปรากฏขึ้นเครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุงแม้ว่าศิลปะเสียงร้องจะมีชัยในเวลานี้ แต่ก็มีการสร้างบทความเชิงปรัชญาที่เข้าใจแก่นแท้และจุดประสงค์ของดนตรี โรงละครดนตรีปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในกรีซในฐานะศิลปะสังเคราะห์ชนิดพิเศษ ชาวกรีกตระหนักดีถึงพลังของผลกระทบของดนตรี ฟังก์ชันการศึกษา ดังนั้นพลเมืองอิสระทั้งหมดของประเทศจึงมีส่วนร่วมในศิลปะนี้

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี
ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี

ดนตรียุคกลาง

การก่อตั้งศาสนาคริสต์ในยุโรปมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะของวัฒนธรรมดนตรี มีงานจำนวนมากที่ให้บริการสถาบันศาสนา มรดกนี้เรียกว่าเพลงจิตวิญญาณ โบสถ์คาทอลิกเกือบทุกแห่งมีอวัยวะ คริสตจักรทุกแห่งมีคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งทั้งหมดทำให้ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของการนมัสการพระเจ้าทุกวัน แต่ในทางตรงกันข้ามกับดนตรีจิตวิญญาณ วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านกำลังก่อตัวขึ้น กลับพบว่ามีการแสดงออกถึงหลักการงานรื่นเริง ซึ่ง M. Bakhtin เขียนไว้ ระหว่างปลายยุคกลาง ดนตรีอาชีพทางโลกได้ถูกสร้างขึ้น ถูกสร้างขึ้นและจัดจำหน่ายโดย troubadours ขุนนางและอัศวินกลายเป็นลูกค้าและผู้บริโภคดนตรี ในขณะที่พวกเขาไม่พอใจกับโบสถ์หรือศิลปะพื้นบ้าน นี่คือลักษณะที่ปรากฏของเพลงที่ทำให้คนฟังเพลิดเพลินและให้ความบันเทิง

ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ด้วยการเอาชนะอิทธิพลของคริสตจักรในทุกด้านของชีวิต ยุคใหม่จึงเริ่มต้นขึ้น อุดมคติของยุคนี้เป็นแบบอย่างในสมัยโบราณ ยุคนี้จึงเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในเวลานี้ ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีเริ่มพัฒนาไปในทางโลกเป็นหลัก ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวเพลงใหม่เช่น madrigal, choral polyphony, chanson, chorale ปรากฏขึ้น ในช่วงเวลานี้มีการสร้างวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติขึ้น นักวิจัยพูดถึงการเกิดขึ้นของดนตรีอิตาลี เยอรมัน ฝรั่งเศส และแม้แต่ดัตช์ ระบบเครื่องมือในสมัยประวัติศาสตร์ก็กำลังมีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน หากก่อนหน้านี้อวัยวะเป็นอวัยวะหลักตอนนี้สตริงอยู่ข้างหน้าจะมีการละเมิดหลายประเภท ประเภทของคีย์บอร์ดยังได้รับการปรับปรุงอย่างมากด้วยเครื่องดนตรีใหม่: clavichords, harpsichord, cembalos กำลังเริ่มที่จะชนะใจนักประพันธ์เพลงและนักแสดง

เพลงบาร็อค

ในช่วงเวลานี้ ดนตรีได้รับเสียงปรัชญา กลายเป็นรูปแบบพิเศษของอภิปรัชญา ทำนองได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ นี่เป็นเวลาของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมในช่วงเวลานี้ A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni ทำงาน ยุคบาโรกถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของศิลปะเช่นโอเปร่าในเวลานี้ oratorios, cantatas, toccatas, fugues, sonatas และห้องสวีทถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรก ได้เวลาเปิดแล้วความซับซ้อนของรูปแบบดนตรี อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาเดียวกัน ก็มีการแบ่งแยกงานศิลปะออกเป็นสูงและต่ำ วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านถูกแยกออกจากกันและไม่อนุญาตให้ในยุคต่อไปเรียกว่าดนตรีคลาสสิก

การศึกษาวัฒนธรรมดนตรี
การศึกษาวัฒนธรรมดนตรี

ดนตรีคลาสสิค

บาโรกที่หรูหราและซ้ำซากถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิคที่เข้มงวดและเรียบง่าย ในช่วงเวลานี้ ในที่สุดศิลปะแห่งวัฒนธรรมดนตรีก็ถูกแบ่งออกเป็นประเภทสูงและต่ำ ศีลได้รับการจัดตั้งขึ้นสำหรับประเภทหลัก ดนตรีคลาสสิกได้กลายเป็นศิลปะของซาลอนผู้ดีไม่เพียง แต่ให้ความบันเทิงทางสุนทรียะเท่านั้น แต่ยังสร้างความบันเทิงให้กับสาธารณชนอีกด้วย เพลงนี้มีเมืองหลวงใหม่เป็นของตัวเอง - เวียนนา ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของอัจฉริยะเช่น Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn ในยุคคลาสสิก ระบบประเภทของดนตรีคลาสสิกก็ถูกสร้างขึ้นในที่สุด เช่น คอนแชร์โตและซิมโฟนีปรากฏขึ้น และโซนาต้าก็เสร็จสมบูรณ์

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 แนวเพลงแนวโรแมนติกได้ก่อตัวขึ้นในดนตรีคลาสสิก มันถูกแสดงโดยนักแต่งเพลงเช่น F. Schubert, N. Paganini, แนวโรแมนติกในภายหลังได้รับการเสริมด้วยชื่อของ F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss ในดนตรี บทกวี ทำนอง และจังหวะเริ่มมีค่า ในช่วงเวลานี้ โรงเรียนกวีแห่งชาติได้ก่อตั้งขึ้น

ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยความรู้สึกต่อต้านคลาสสิกในงานศิลปะ อิมเพรสชั่นนิสม์, expressionism, neoclassicism, dodecaphony ปรากฏขึ้น โลกกำลังเข้าสู่ยุคใหม่ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ

ดนตรี 20ศตวรรษ

ศตวรรษใหม่เริ่มต้นด้วยอารมณ์การประท้วง ดนตรีกำลังเข้าสู่การเปลี่ยนแปลงปฏิวัติ หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นักแต่งเพลงมองหาแรงบันดาลใจในอดีต แต่พวกเขาต้องการสร้างเสียงใหม่ให้กับรูปแบบเก่า เวลาของการทดลองเริ่มต้นขึ้น ดนตรีมีความหลากหลายมาก ศิลปะคลาสสิกเกี่ยวข้องกับนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov แนวความคิดเกี่ยวกับความไม่ชอบมาพากลและ aleatorics ปรากฏขึ้นซึ่งเปลี่ยนแนวคิดเรื่องความสามัคคีและท่วงทำนองโดยสิ้นเชิง ในช่วงเวลานี้ กระบวนการประชาธิปไตยในวัฒนธรรมดนตรีกำลังเติบโตขึ้น วาไรตี้ปรากฏขึ้นและดึงดูดความสนใจของสาธารณชน ต่อมาก็มีการเคลื่อนไหวทางดนตรีประท้วงอย่างร็อค นี่คือวัฒนธรรมทางดนตรีสมัยใหม่ที่ก่อตัวขึ้น โดดเด่นด้วยสไตล์และกระแสที่หลากหลาย รวมทั้งแนวเพลง

ยุควัฒนธรรมดนตรี
ยุควัฒนธรรมดนตรี

วัฒนธรรมดนตรีในปัจจุบัน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ดนตรีกำลังเข้าสู่ขั้นตอนของการค้า มันกลายเป็นสินค้าที่ทำซ้ำอย่างกว้างขวาง และสิ่งนี้ทำให้คุณภาพลดลงอย่างมาก ในช่วงเวลานี้ ความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีขยายออกไปอย่างมาก ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ปรากฏขึ้น เครื่องดนตรีดิจิทัลที่มีทรัพยากรที่แสดงออกซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อน การผสมผสานและสไตล์นิยมครอบงำในดนตรีวิชาการ วัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่เป็นงานเย็บปะติดปะต่อกันขนาดใหญ่ที่มีแนวความคิดแนวเปรี้ยวจี๊ด ร็อค แจ๊ส นีโอคลาสสิก และศิลปะเชิงทดลองเข้ามาแทนที่

ประวัติศาสตร์ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

ต้นกำเนิดต้องค้นหาเพลงชาติรัสเซียในสมัยของรัสเซียโบราณ เป็นไปได้ที่จะตัดสินแนวโน้มของยุคนั้นโดยข้อมูลที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันจากแหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษรเท่านั้น ในสมัยนั้น พิธีกรรมและดนตรีในชีวิตประจำวันแพร่หลายมาก ตั้งแต่สมัยโบราณ นักดนตรีมืออาชีพอยู่ภายใต้กษัตริย์ แต่งานนิทานพื้นบ้านมีความสำคัญมาก คนรัสเซียรักและรู้วิธีร้องเพลงแนวเพลงประจำวันเป็นที่นิยมมากที่สุด ด้วยการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์ วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียจึงเต็มไปด้วยศิลปะทางจิตวิญญาณ การร้องเพลงประสานเสียงของโบสถ์ปรากฏเป็นแนวเสียงใหม่ อย่างไรก็ตาม การร้องเพลงแบบโมโนโฟนิกแบบดั้งเดิมได้ครอบงำในรัสเซียมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ เฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่ประเพณีระดับชาติของโพลีโฟนีเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง นับตั้งแต่นั้นมา ดนตรียุโรปได้เข้ามาสู่รัสเซียด้วยแนวเพลงและเครื่องดนตรีของตัวเอง และความแตกต่างของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีเชิงวิชาการก็เริ่มต้นขึ้น

อย่างไรก็ตาม ดนตรีพื้นบ้านไม่เคยละทิ้งตำแหน่งในรัสเซีย มันกลายเป็นที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย และเป็นที่นิยมมากในหมู่คนธรรมดาและชนชั้นสูง จะเห็นได้ว่านักประพันธ์เพลงคลาสสิกหลายคนหันมาสนใจดนตรีพื้นบ้าน ดังนั้น M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky ใช้ลวดลายคติชนวิทยาอย่างกว้างขวางในงานของพวกเขา ในช่วงยุคโซเวียตดนตรีพื้นบ้านเป็นที่ต้องการอย่างมากในระดับรัฐ หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ดนตรีพื้นบ้านหยุดให้บริการตามอุดมการณ์ แต่ไม่ได้หายไป แต่เอาส่วนของตัวเองในวัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของประเทศ

ดนตรีคลาสสิกรัสเซีย

เนื่องจากการที่ออร์โธดอกซ์สั่งห้ามการพัฒนาดนตรีฆราวาสมาเป็นเวลานาน ศิลปะเชิงวิชาการจึงพัฒนาในรัสเซียค่อนข้างช้า เริ่มต้นด้วย Ivan the Terrible นักดนตรีชาวยุโรปอาศัยอยู่ที่ราชสำนัก แต่ยังไม่มีนักแต่งเพลงของพวกเขาเอง เฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่โรงเรียนนักประพันธ์เพลงของรัสเซียเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง อย่างไรก็ตามนักดนตรีได้รับอิทธิพลจากศิลปะยุโรปมาเป็นเวลานาน ยุคใหม่ของวัฒนธรรมดนตรีในรัสเซียเริ่มต้นด้วย Mikhail Glinka ซึ่งถือเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรก เขาเป็นคนวางรากฐานของดนตรีรัสเซียซึ่งดึงธีมและวิธีการแสดงออกจากศิลปะพื้นบ้าน นี้ได้กลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะของชาติของดนตรีรัสเซีย เช่นเดียวกับในทุกด้านของชีวิต ชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟีลิสได้พัฒนาด้านดนตรี อดีตรวมถึง N. Rubinshtein และ A. Glazunov และคนหลังรวมถึงนักแต่งเพลงของ The Mighty Handful อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด แนวความคิดระดับชาติก็ชนะ และนักประพันธ์ชาวรัสเซียทั้งหมดในระดับต่างๆ ก็มีลวดลายของนิทานพื้นบ้าน

จุดสุดยอดของยุคก่อนการปฏิวัติของดนตรีรัสเซียคือผลงานของ P. I. Tchaikovsky ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติได้สะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมดนตรี นักแต่งเพลงทดลองด้วยรูปแบบและวิธีการแสดงออก

คลื่นลูกที่สามของดนตรีวิชาการรัสเซียเกี่ยวข้องกับชื่อของ I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin ยุคโซเวียตกลายเป็นช่วงเวลาสำหรับนักแสดงมากกว่านักแต่งเพลง แม้ว่าผู้สร้างที่โดดเด่นในเวลานั้น: A. Schnittke, S. Gubaidulina ภายหลังการล่มสลายของสหภาพโซเวียตดนตรีวิชาการในรัสเซียเกือบจะได้แสดงแล้ว

เพลงดัง

อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมดนตรีไม่ได้มีเพียงดนตรีพื้นบ้านและวิชาการเท่านั้น ในศตวรรษที่ 20 ดนตรียอดนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีแจ๊ส ร็อกแอนด์โรล ป๊อป ครอบครองสถานที่ที่เต็มไปด้วยศิลปะ ตามเนื้อผ้า ทิศทางเหล่านี้ถือว่า "ต่ำ" เมื่อเทียบกับดนตรีคลาสสิก ดนตรียอดนิยมปรากฏขึ้นพร้อมกับการก่อตัวของวัฒนธรรมมวลชน และได้รับการออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียะของมวลชน ศิลปะวาไรตี้ในปัจจุบันมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของธุรกิจการแสดง มันไม่ใช่งานศิลปะอีกต่อไป แต่เป็นอุตสาหกรรม การผลิตดนตรีประเภทนี้ไม่ตอบสนองการทำงานด้านการศึกษาและการสร้างที่มีอยู่ในศิลปะ และนี่คือสิ่งที่ทำให้นักทฤษฎีมีเหตุผลที่จะไม่นำเพลงป๊อปมาพิจารณาเมื่อพิจารณาประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรี

การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี
การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี

การก่อตัวและการพัฒนา

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญในสาขาการสอน การเพาะปลูกและการอบรมเลี้ยงดูวัฒนธรรมดนตรีควรเริ่มต้นตั้งแต่แรกเกิดของบุคคลและแม้กระทั่งในช่วงก่อนคลอด สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาการได้ยินน้ำเสียงของเด็กมีส่วนทำให้เกิดวุฒิภาวะทางอารมณ์พัฒนาความคิดเชิงเปรียบเทียบและเชิงนามธรรม แต่ถ้าเด็กอายุไม่เกิน 3 ขวบส่วนใหญ่ฟังเพลงได้ ต่อมาเขาก็สามารถสอนให้แสดงและแม้แต่แต่งเพลงได้ และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้เริ่มการฝึกทฤษฎีดนตรี ดังนั้น การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีช่วยให้เด็กพัฒนาบุคลิกภาพที่หลากหลายและเต็มเปี่ยม

แนะนำ: