Street Art Museum (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Revolution Highway, 84): การเปิดนิทรรศการและภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Henry Conors | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-02-12 13:45

ความปรารถนาที่จะจับภาพวิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับโลกบนพื้นผิวหินนั้นมีอยู่ในธรรมชาติที่สร้างสรรค์มาตั้งแต่สมัยมนุษย์ถ้ำ ตั้งแต่นั้นมา ผู้คนก็เปลี่ยนไปมาก แต่ในประเทศใดๆ ในโลก มักจะมีผู้ที่พยายามเปลี่ยนกำแพงหรือสร้างผลงานชิ้นเอกจากรั้ว เมื่อ 30-40 ปีที่แล้ว ศิลปินข้างถนนก็ถูกจับในข้อหาก่อกวน และผลงานของพวกเขาถูกเรียกว่า daub

ในสมัยของเรา คนเหล่านี้ถูกเรียกว่าปรมาจารย์ด้านศิลปะข้างถนน และพวกเขามีทั้งเมืองสำหรับจัดการ ในหมู่พวกเขามีศิลปินที่ได้รับการยอมรับซึ่งได้รับเชิญให้ทำงานในเมืองหลวงของโลก และผู้คนหลายพันคนเห็นภาพวาดของพวกเขาทุกวัน

พิพิธภัณฑ์ศิลปะข้างถนน (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ไม่เพียงแต่ทำความคุ้นเคยกับศิลปะรูปแบบใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งด้วย

พิพิธภัณฑ์มหัศจรรย์

ใครจะคิดว่าเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมของรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่เพียงแต่มอบถนนหนทางให้กับศิลปินเท่านั้น แต่ยังสร้างพิพิธภัณฑ์ผลงานของพวกเขาด้วย? นี่คือการรับรู้รูปแบบศิลปะใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน

เมื่อสองสามปีที่แล้ว กราฟฟิตี้ถูกห้ามทั่วโลก และเหล่าปรมาจารย์เจ้าของเทคนิคนี้ถูกปรับสำหรับความเสียหายต่อทรัพย์สินสาธารณะ วันนี้ ชาวเมืองสามารถชื่นชมว่ารูปลักษณ์ของบ้านเปลี่ยนไปมากเพียงใดเมื่อมีภาพวาดปรากฏขึ้น

วิธีการทำงานของโลกคือมักจะมีผู้ที่พยายามเปลี่ยนคอนกรีตสีเทาและหินให้กลายเป็นผลงานที่สดใสและมีสีสัน ต้องขอบคุณนักเคลื่อนไหวที่มีความสามารถดังกล่าว ทำให้อาคารบ้านสกปรกกลายเป็นหอศิลป์กลางแจ้ง

พิพิธภัณฑ์ Street Art ก่อตั้งขึ้นในปี 2555 บนพื้นที่ของโรงงานพลาสติกลามิเนต เมื่อการผลิตที่ใหญ่ที่สุดในสหภาพโซเวียตสำหรับการผลิตวัสดุตกแต่งสำหรับบันไดเลื่อนรถไฟใต้ดิน ลิฟต์ และรถไฟในยุค 90 ที่ฉูดฉาด กลายเป็นสิ่งที่ไม่ได้ผลกำไรและปิดตัวลง

แนวคิดในการสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะข้างถนน (ที่อยู่: Revolution Highway, 84) บนพื้นที่ขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยเวิร์กช็อปและผนังสีเทาที่ลอกเป็นขุยมาถึงผู้ลงทุนขององค์กรที่ครั้งหนึ่งเคยสร้างผลกำไรไม่ได้ในระหว่างงานปาร์ตี้ครีเอทีฟของปรมาจารย์ด้านกราฟฟิตี้ ในปี 2555 มีการจดทะเบียนถูกต้องตามกฎหมายของงาน แต่ต้องใช้เวลาอีกเกือบ 2 ปีในการทำให้แนวคิดเป็นจริง ในช่วงเวลานี้ ได้มีการกำหนดแนวคิดของพิพิธภัณฑ์แห่งอนาคต พบศิลปินและกำหนดทิศทางของการพัฒนา

ดังนั้น ในปี 2014 พิพิธภัณฑ์ศิลปะข้างถนนจึงถูกเปิดด้วยนิทรรศการ Casus Pacis ซึ่งมีศิลปินมากกว่า 60 คนจากหลากหลายประเทศเข้าร่วม งานนี้ดังก้องโลกศิลปะ เพราะเปิดโอกาสให้ศิลปินกราฟิตี้มือใหม่ได้แสดงความสามารถ เพราะใครๆ ก็สมัครออนไลน์เพื่อเข้าร่วมนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ได้โดยจัดให้มีผู้จัดงานข้อมูลเกี่ยวกับตนเองและตัวอย่างผลงาน

ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ศิลปะข้างถนนประกอบด้วยสองส่วน:

1. นิทรรศการถาวรตั้งอยู่ในอาณาเขตของโรงงานพลาสติกที่มีชั้นทำงาน ไม่เพียงแต่รวมผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดของศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถซึ่งมีเพิ่มมากขึ้นทุกปี
2. พื้นที่สาธารณะสำหรับนิทรรศการชั่วคราวและกิจกรรมสร้างสรรค์ต่างๆ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะข้างถนน (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นที่นิยมแม้ในหมู่คนหนุ่มสาวที่อยู่ห่างไกลจากวิจิตรศิลป์ อาณาเขตของโรงงานได้กลายเป็นทั้งเวิร์กช็อปสร้างสรรค์และเป็นสถานที่สำหรับปาร์ตี้ของเยาวชน

ทัวร์พิพิธภัณฑ์

โดยธรรมชาติ เวลาที่ดีที่สุดที่จะทำความคุ้นเคยกับนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์คือช่วงฤดูใบไม้ผลิถึงฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาวไม่เอื้ออำนวยต่อการเฉลิมฉลองบนพื้นโรงงาน อย่างไรก็ตาม มีการทัศนศึกษาสองครั้งที่นี่ทุกสุดสัปดาห์

เวลา 13.00 น. ไกด์จะพาแขกไปยังส่วนโรงงานที่จัดแสดงคอลเลกชันถาวร เรื่องราวนี้ได้รับการบอกเล่าทั้งเกี่ยวกับผู้แต่งผลงานและแนวความคิดที่ต้องการจะสื่อให้ผู้ชมได้เห็น

เวลา 14.00 น. มีทัวร์ชมผลงานล่าสุดของปรมาจารย์ซึ่งมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องด้วยการแต่งเพลงใหม่ คุณไม่ควรคิดว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะข้างถนนมีไว้สำหรับภาพวาดฝาผนังเท่านั้น ที่นี่คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของประติมากรรุ่นเยาว์ ศิลปินกราฟิก และผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดวาง

ค่าเข้าชมพิพิธภัณฑ์ - 350 rubles ตั๋วปกติ 250 - สิทธิพิเศษ ทางเข้าอาณาเขตของโรงงานตั้งอยู่บนทางหลวงของการปฏิวัติ 84, onไม่อนุญาตให้ใช้เก้าอี้รถเข็น เนื่องจากเป็นสถานที่ปฏิบัติงานที่ต้องปฏิบัติตามข้อควรระวังด้านความปลอดภัย

กิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับพิพิธภัณฑ์

ในฤดูร้อน ชีวิตของพิพิธภัณฑ์ที่ไม่ธรรมดานั้นเต็มไปด้วยกิจกรรมมากมาย เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ต นิทรรศการ การฉายภาพยนตร์ ชั้นเรียนปริญญาโทจากผู้เชี่ยวชาญด้านสตรีทอาร์ตชั้นนำ เทศกาล และการบรรยาย ในฤดูหนาว งานต่างๆ จะไม่หยุดนิ่ง แต่จะถูกย้ายไปยังที่ที่เหมาะสมเท่านั้น

ตัวอย่างเช่น สุนทรพจน์ของผู้อำนวยการด้านเทคนิคของพิพิธภัณฑ์นั้นน่าสนใจอย่างยิ่ง ซึ่งพูดถึงความยากลำบากและกำหนดเวลาที่มาพร้อมกับนิทรรศการแต่ละครั้ง ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการดำรงอยู่ของพิพิธภัณฑ์ ผู้เขียนมากกว่าร้อยคนได้แสดงความสามารถของพวกเขาในอาณาเขตของโรงงานพลาสติกลามิเนต (84 Highway of the Revolution)

ในการนำความคิดสร้างสรรค์ไปใช้นั้น จำเป็นต้องใช้วัสดุที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ตั้งแต่เศษซากก่อสร้างสำหรับสร้างแพและแบนเนอร์ยาว 90 เมตรไปจนถึงแผ่นกระดานสำหรับติดตั้ง คำถามทั้งหมดเกี่ยวกับการค้นหาและส่งมอบ "อุปกรณ์ประกอบฉาก" ที่จำเป็นสำหรับศิลปินจะถูกตัดสินโดยอเล็กซานเดอร์ มูชเชนโก ผู้อำนวยการด้านเทคนิคของพิพิธภัณฑ์

ชั้นเรียนปริญญาโทที่น่าสนใจไม่น้อยที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมทุกวัย เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้วิธีทำว่าวที่สวยงามด้วยมือของพวกเขาเอง และศิลปินมือใหม่จะได้เรียนรู้วิธีวาดช่องว่างด้วยพู่กัน ในเวลาเดียวกัน อาจารย์ทำงานกับนักเรียนสี่คน โดยสอนวิธีสร้างภาพนอกโลกที่ไม่ธรรมดาบนผ้าใบขนาด 40x30 ซม. ค่าใช้จ่ายของคลาสมาสเตอร์เหล่านี้คือ 1,500 รูเบิล แต่คุณต้องลงทะเบียนล่วงหน้าเนื่องจากจัดขึ้นเพียง 3 ครั้งต่อวันสัปดาห์ละ 2 บทเรียน และมีคนจำนวนมากที่ต้องการสร้างโลกอวกาศของตัวเองบนผ้าใบ

โดยทั่วไปแล้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะข้างถนนเป็นมากกว่าการโชว์ภาพวาดฝาผนังให้ทุกคนได้เห็น นี่คือเวิร์กชอปสุดสร้างสรรค์ที่เยาวชนจะได้ค้นพบศักยภาพของตนเอง เรียนรู้ทุกแง่มุมของความสามารถ และปล่อยให้โลกเข้ามาในชีวิต

โปรแกรมการศึกษาของพิพิธภัณฑ์

การแบ่งปันพรสวรรค์คือการเรียกคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ นั่นคือเหตุผลที่ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงจากประเทศต่างๆ มาที่ Revolution Highway พิพิธภัณฑ์ศิลปะข้างถนน เพื่อทำความคุ้นเคยกับเทคนิคที่พวกเขาเชี่ยวชาญในการวาดภาพ ภาพวาด หรือประติมากรรม

ที่นี่คือเวิร์กช็อปสร้างสรรค์แห่งเดียวในโลกที่สอนศิลปะรูปแบบใหม่ล่าสุด แต่นอกจากนี้ พื้นที่พิพิธภัณฑ์ยังกลายเป็น "เวที" สำหรับการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับภารกิจของสตรีทอาร์ต การพัฒนาเพิ่มเติม และสิ่งที่ควรมอบให้กับโลกภายนอก ความขัดแย้งดังกล่าวทำให้เกิดความคิดสำหรับงานหรือนิทรรศการต่อไป

แต่ละโครงการที่ดำเนินการในอาณาเขตของโรงงานซึ่งเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะข้างถนน กลายเป็นงานสำหรับทั้งเมือง

พิพิธภัณฑ์โครงการ: "ธาตุที่ห้า"

ตามกฎแล้ว ศิลปินที่ร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ได้รวบรวมความคิดของพวกเขา ไม่เพียงแต่ในอาณาเขตของพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วทั้งเมืองด้วย ตัวอย่างเช่น โครงการ Fifth Element อุทิศให้กับการต่อสู้กับความชั่วร้ายผ่านการศึกษา Lyceum No. 1 กลายเป็นตัวเอกหลักซึ่งอยู่รอบ ๆ ไฟร์วอลล์ (ผนังเปล่าของอาคารที่ทนไฟวัสดุ) ของบ้านที่อยู่ใกล้เคียง 4 หลัง มีองค์ประกอบสำคัญ 4 ประการ ได้แก่ ความคิดสร้างสรรค์ พลังงาน วิทยาศาสตร์ และธรรมชาติ

แต่ละองค์ประกอบถูกทำให้มีชีวิตชีวาโดยศิลปินที่แตกต่างกัน ดังนั้นธรรมชาติจึงไปหาอาจารย์จาก Perm Alexander Zhunev ธีมของความคิดสร้างสรรค์เป็นตัวเป็นตนโดยศิลปินและศิลปินกราฟิกจากโปแลนด์ Kreemos ธีมของพลังงานถูกเปิดเผยโดย Muscovite Akue และวิทยาศาสตร์โดยนักวาดภาพประกอบจาก St. Petersburg Floksy

นักแสดงแต่ละคนมีวิสัยทัศน์ของตัวเองเกี่ยวกับองค์ประกอบที่เขาได้รับและเทคนิคในการเขียน แต่ทั้งหมดนั้นมารวมกัน

ศิลปะเชื่อมโยงไปถึง

ชาวเมืองและเจ้าหน้าที่ชอบความคิดในการเปลี่ยนแปลงเมืองด้วยความช่วยเหลือของโครงการเฉพาะเรื่องจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะข้างถนนมากจนมีการสร้างอาคารอีก 4 แห่งให้กับช่างฝีมือเพื่อการทดลองเชิงสร้างสรรค์

ครั้งนี้เป็นธีมกีฬาและดนตรี นี่คือลักษณะที่นักปั่นจักรยาน ("ความเร็ว") นักฟุตบอล ("เหตุผล" ภาพวาด) ดูดาร์และคีย์เปียโนปรากฏขึ้นบนอาคาร สิ่งที่บ่งบอกถึงศิลปินที่เข้าสู่ความหลงใหลในการสร้างสรรค์นั้นแทบจะหยุดอยู่แค่นั้น ครั้งนี้พวกเขาก้าวข้ามรายการไป โรงแรมใกล้เคียง ลานของโพลีคลินิก และสถานศึกษา ถูกปรับเปลี่ยน

ร้าน X1 ยูนิค

โครงการสร้างสรรค์อีกโครงการหนึ่งของพิพิธภัณฑ์คือการจัดหาเวทีทางกฎหมายสำหรับทุกคนที่ต้องการแสดงความสามารถของตนในศิลปะข้างถนน ด้วยเหตุนี้จึงเลือกเวิร์กช็อป X1 ที่ถูกทิ้งร้างในห้องโถงสิบเอ็ดแห่งซึ่งมีกำแพงเก่าโทรม 1,500 ตร.ม.

ปัจจุบันมีผลงานมากกว่า 30 ชิ้นโดยศิลปินหน้าใหม่และผู้ชำนาญการพื้นที่เวิร์กช็อปเพิ่งเริ่มต้น รูปภาพทั้งหมดแตกต่างกันในสไตล์และเทคนิคที่แตกต่างกัน และโครงเรื่องเผยให้เห็นธีมที่ใกล้เคียงที่สุดกับผู้เขียน

ดังนั้น อาคารเก่าจึงมีชีวิตใหม่ เสียงของผู้คนก็ถูกได้ยินอีกครั้งในนั้น แต่ตอนนี้พวกเขาไม่ใช่คนงานพลาสติก แต่เป็นผู้สร้างและแฟนๆ ของพวกเขา

นิทรรศการสร้างสันติภาพ

นิทรรศการครั้งแรกในปี 2014 ซึ่งจัดในอาณาเขตของพิพิธภัณฑ์ศิลปะข้างถนน เดิมทีอุทิศให้กับหัวข้อ "100 ปีตั้งแต่เริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง" แต่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโลกสมัยใหม่ได้เปลี่ยนไป ออกมาให้มีความสำคัญมากขึ้นสำหรับศิลปิน ดังนั้นหัวข้อกรอบงานจึงขยายออกไปอย่างมาก

มีผู้เข้าร่วม 62 คนที่เปลี่ยนพื้นที่สาธารณะของพิพิธภัณฑ์ให้กลายเป็นเวิร์กช็อปสร้างสรรค์สำหรับประติมากร ศิลปินกราฟิก และศิลปิน แนวคิดหลักของนิทรรศการคือการเปิดเผยศักยภาพของคนตัวเล็กสู่เมืองใหญ่และท้องถนน

เสวนาเกี่ยวกับหัวข้อเหล่านี้และเทศกาลดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน เช่นเคย ความผิดปกติดังกล่าวดึงดูดผู้คนที่อยากรู้อยากเห็นจำนวนมาก ดังนั้นการเปิดพิพิธภัณฑ์จึงไม่ถูกมองข้ามโดยทั้งชาวเมืองและตัวแทนของปัญญาประดิษฐ์เชิงสร้างสรรค์

พรุ่งนี้อย่าลืม

ความสำเร็จของงานซึ่งเปิด "เกตเวย์" ให้กับพิพิธภัณฑ์ที่ไม่ธรรมดา เป็นแรงบันดาลใจให้ภัณฑารักษ์และช่างฝีมือในหัวข้อต่อไปนี้ ดังนั้นในปี 2015 ผลงานก่อนหน้าทั้งหมดในส่วนสาธารณะของพิพิธภัณฑ์จึงถูกถอดออก และนิทรรศการใหม่ “Remember Tomorrow” ก็พบชีวิตที่นั่น

25 คนเข้าร่วมอาจารย์จากเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียเปิดเผยต่อสาธารณชนทั่วไปถึงวิสัยทัศน์ในอนาคตในโลก สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับงานดังกล่าวคือมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เพราะในขณะที่ประชาชนชื่นชมผลงานชิ้นเอกและการจัดวางข้างถนนที่เสร็จสิ้นแล้ว ผู้เชี่ยวชาญก็ยังคงวาดงานใหม่ต่อไป

ความหมายของพิพิธภัณฑ์ศิลปะข้างถนน

เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปในสิ่งที่ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์กำลังทำเพื่อพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเยาวชนรัสเซีย สร้างขึ้นในตอนแรกสำหรับปรมาจารย์ด้านศิลปะบนท้องถนน มันได้กลายเป็น "บ้าน" สำหรับตัวแทนของทุกอาชีพที่สร้างสรรค์ ประกาศตัวเองให้โลกรู้ ได้รับการยอมรับ นั่นคือสิ่งที่คนหนุ่มสาวต้องการ และพวกเขาได้รับโอกาสนี้ภายในโรงงานเก่า