เบคเค็ตต์ ซามูเอล ชาวไอริชเป็นตัวแทนของผู้ได้รับรางวัลโนเบลในวรรณกรรมที่ไร้สาระ ทำความคุ้นเคยกับงานของเขาซึ่งเขาใช้ภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสในการแปลภาษารัสเซียเริ่มต้นด้วยการเล่น "Waiting for Godot" เธอเป็นผู้นำความสำเร็จครั้งแรกมาสู่ Beckett (ในฤดูกาล 1952-1953) ปัจจุบัน นักเขียนบทละครที่รู้จักกันดีคือ Samuel Beckett บทละครจากปีต่างๆ ที่เขาสร้างสรรค์ขึ้น มีการแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก
คุณสมบัติของละคร "รอ Godot"
อะนาล็อกแรกที่คุณพยายามจับเมื่ออ่าน Beckett คือโรงละครสัญลักษณ์ของ Maeterlinck ที่นี่เช่นเดียวกับใน Maeterlinck การเข้าใจความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นไปได้เฉพาะในกรณีที่ไม่พยายามดำเนินการจากหมวดหมู่ของสถานการณ์ในชีวิตจริง เฉพาะการแปลการกระทำเป็นภาษาของสัญลักษณ์เท่านั้นที่คุณเริ่มจับความคิดของผู้เขียนในฉากจาก Godot อย่างไรก็ตาม กฎสำหรับการแปลนั้นมีความหลากหลายและคลุมเครือจนไม่สามารถหยิบกุญแจธรรมดาได้ เบ็คเก็ตต์เองก็ปฏิเสธที่จะอธิบายอย่างท้าทายความหมายที่ซ่อนอยู่ของโศกนาฏกรรม
Beckett ประเมินผลงานของเขาอย่างไร
ในบทสัมภาษณ์หนึ่ง ซามูเอลกล่าวถึงสาระสำคัญของงานของเขาว่าเนื้อหาที่เขาทำงานด้วยคือความเขลา ความไร้สมรรถภาพ เขาบอกว่าเขากำลังทำการลาดตระเวนในเขตที่ศิลปินชอบที่จะทิ้งไว้เป็นสิ่งที่ไม่เข้ากันกับงานศิลปะ ในอีกโอกาสหนึ่ง เบ็คเค็ตต์กล่าวว่าเขาไม่ใช่นักปรัชญาและไม่เคยอ่านงานของนักปรัชญาเพราะเขาไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขาเขียนถึง เขาบอกว่าเขาไม่สนใจความคิด แต่อยู่ในรูปแบบที่แสดงออกมาเท่านั้น Beckett ไม่สนใจระบบเช่นกัน งานของศิลปินในความคิดของเขาคือการหารูปแบบที่เพียงพอต่อความสับสนและความยุ่งเหยิงที่เราเรียกว่าเป็น อยู่ที่ปัญหาของฟอร์มที่ตัดสินใจของสวีดิชอะคาเดมี่
ต้นกำเนิดของเบคเค็ท
ต้นตอของทัศนคติของเบคเคทท์ที่ทำให้เขาถึงจุดสุดยอดเช่นนี้คืออะไร? โลกภายในของนักเขียนสามารถชี้แจงโดยประวัติย่อของเขาได้หรือไม่? ต้องบอกว่าซามูเอล เบ็คเค็ทเป็นคนยาก นักวิจัยจากผลงานของเขาระบุว่า ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวิตของซามูเอล ไม่ได้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับต้นกำเนิดของโลกทัศน์ของนักเขียนมากเกินไป
เกิดที่เมืองดับลินในดับลิน ในครอบครัวของโปรเตสแตนต์ผู้ศรัทธาและมั่งคั่ง บรรพบุรุษของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Huguenots ได้ย้ายไปไอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 โดยหวังว่าจะมีชีวิตที่สะดวกสบายและเสรีภาพทางศาสนา อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่แรกเริ่ม ซามูเอลไม่ยอมรับพื้นฐานทางศาสนาที่มีมายาวนานหลายศตวรรษของโลกทัศน์ของครอบครัว "พ่อแม่ของฉัน" เขาเล่า "ไม่ได้รับสิ่งใดจากศรัทธาของพวกเขา"
ช่วงอบรมกิจกรรมการสอน
หลังจากเรียนที่โรงเรียนระดับหัวกะทิ และต่อที่ Jesuit Trinity College เดียวกันในดับลิน ที่ซึ่ง Swift เคยเรียน และต่อมาที่ Wilde เบ็คเค็ตต์ใช้เวลาสองปีสอนในเบลฟัสต์ จากนั้นจึงย้ายไปปารีสและทำงานเป็นเด็กฝึกงาน - ครูสอนภาษาอังกฤษที่ Higher Normal School และ Sorbonne ชายหนุ่มอ่านหนังสือมาก นักเขียนคนโปรดของเขาคือ Dante และ Shakespeare, Socrates และ Descartes แต่ความรู้ไม่ได้นำความสงบสุขมาสู่จิตใจที่ไม่สงบ ในวัยหนุ่มของเขา เขาจำได้ว่า: "ฉันไม่มีความสุข ฉันรู้สึกมันกับความเป็นอยู่ทั้งหมดของฉัน และยอมจำนนต่อมัน" เบ็คเคตต์ยอมรับว่าเขาเริ่มห่างเหินจากผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ได้มีส่วนร่วมในสิ่งใดๆ และแล้วก็ถึงเวลาแห่งความไม่ลงรอยกันอย่างสมบูรณ์ของ Beckett ทั้งกับตัวเองและกับผู้อื่น
สาเหตุของความบาดหมางกับโลก
จุดยืนดื้อรั้นของซามูเอล เบคเคตต์มีที่มาจากอะไร? ชีวประวัติของเขาไม่ได้ชี้แจงประเด็นนี้จริงๆ คุณสามารถอ้างถึงบรรยากาศอันศักดิ์สิทธิ์ในครอบครัวที่คณะเยซูอิตสั่งสอนในวิทยาลัย: "ไอร์แลนด์เป็นประเทศของเทโอแครตและผู้เซ็นเซอร์ ฉันไม่สามารถอยู่ที่นั่นได้" อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในปารีสที่เต็มไปด้วยผู้ถูกโค่นล้มและกลุ่มกบฏในงานศิลปะ เบ็คเค็ตต์ไม่ได้กำจัดความรู้สึกโดดเดี่ยวที่ผ่านไม่ได้ เขาได้พบกับ Paul Valery, Ezra Pound และ Richard Aldington แต่ไม่มีพรสวรรค์ใดที่กลายมาเป็นอำนาจทางจิตวิญญาณของเขา จนกระทั่งเขากลายเป็นเลขานุการวรรณกรรมของ James Joyce ที่ Beckett พบ "อุดมคติทางศีลธรรม" ในเจ้านายและภายหลังพูดถึงจอยซ์ว่าเขาช่วยให้เขาเข้าใจว่าจุดประสงค์ของศิลปินคืออะไร อย่างไรก็ตาม เส้นทางของพวกเขาแตกต่างออกไป และไม่เพียงเพราะสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน (ความรักที่ไม่สมหวังของลูกสาวของจอยซ์ที่มีต่อเบ็คเคตต์ทำให้ไม่สามารถไปเยี่ยมบ้านของจอยซ์ได้อีกต่อไป และเขาก็เดินทางไปไอร์แลนด์) แต่ยังอยู่ในงานศิลปะด้วย
ตามมาด้วยความบาดหมางที่ไร้ประโยชน์กับแม่ของเขา พยายามตัดขาดจากโลกภายนอก (เขาไม่ได้ออกจากบ้านหลายวัน ซ่อนตัวจากญาติและเพื่อนที่น่ารำคาญในสำนักงานที่ตาบอด) การเดินทางไปอย่างไร้เหตุผล เมืองในยุโรป การรักษาในคลินิกโรคซึมเศร้า…
วรรณกรรมเปิดตัว งานแรก
เบ็คเก็ตต์เปิดตัวด้วยบทกวี "The Bludoscope" (1930) ตามด้วย Essays on Proust (1931) และ Joyce (1936) ที่รวบรวมเรื่องสั้นและหนังสือบทกวี อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบเหล่านี้ซึ่งสร้างโดย Samuel Beckett นั้นไม่ประสบความสำเร็จ "เมอร์ฟี่" (บทวิจารณ์นวนิยายเรื่องนี้ก็ไม่ประจบประแจง) เป็นงานเกี่ยวกับชายหนุ่มที่เดินทางมาลอนดอนจากไอร์แลนด์ นวนิยายเรื่องนี้ถูกปฏิเสธโดย 42 ผู้จัดพิมพ์ เฉพาะในปี 1938 เมื่อตกอยู่ในความสิ้นหวัง ทุกข์ทรมานจากโรคภัยไข้เจ็บทางกายไม่รู้จบ แต่ยิ่งกว่านั้นด้วยความสำนึกในความไร้ค่าและการพึ่งพาอาศัยทางวัตถุกับแม่ของเขา เบ็คเค็ตต์ ซามูเอลจึงออกจากไอร์แลนด์ไปตลอดกาลและตั้งรกรากอีกครั้งในปารีส หนึ่งในสำนักพิมพ์ยอมรับเมอร์ฟี อย่างไรก็ตาม หนังสือเล่มนี้พบกับความยับยั้งชั่งใจ ความสำเร็จมาในเวลาต่อมา เบ็คเค็ตต์ ซามูเอลไม่ได้มีชื่อเสียงในทันที ซึ่งหนังสือของเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบจากหลายๆ คน ก่อนหน้านั้น ซามูเอลต้องอดทนในยามสงคราม
สงคราม
สงครามจับ Beckett ในปารีสและดึงเขาออกจากการแยกตัวโดยสมัครใจ ชีวิตมีรูปแบบที่แตกต่างกัน การจับกุมและการฆาตกรรมกลายเป็นกิจวัตรประจำวัน สิ่งที่แย่ที่สุดสำหรับ Beckett คือรายงานว่าอดีตคนรู้จักหลายคนเริ่มทำงานให้กับผู้ครอบครอง สำหรับเขา คำถามเกี่ยวกับการเลือกไม่ได้เกิดขึ้น เบ็คเค็ตต์ ซามูเอลกลายเป็นสมาชิกกลุ่มต่อต้านและทำงานเป็นเวลาสองปีในกลุ่มใต้ดิน "สตาร์" และ "กลอรี" ซึ่งเขาเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อเล่นไอริชแมน หน้าที่ของเขารวมถึงการรวบรวมข้อมูล แปลเป็นภาษาอังกฤษ ไมโครฟิล์ม ฉันต้องไปเยี่ยมชมท่าเรือที่กองทัพเรือของเยอรมันรวมตัวกัน เมื่อเกสตาโปค้นพบกลุ่มเหล่านี้และการจับกุมเริ่มต้นขึ้น เบ็คเคตต์ก็ไปซ่อนตัวในหมู่บ้านแห่งหนึ่งทางตอนใต้ของฝรั่งเศส จากนั้นเขาก็ทำงานเป็นล่ามกาชาดในโรงพยาบาลทหารเป็นเวลาหลายเดือน หลังสงครามเขาได้รับรางวัลเหรียญ "เพื่อบุญทหาร" คำสั่งของนายพลเดอโกลระบุว่า: "เบ็คเก็ต, แซม: ชายผู้กล้าหาญที่สุด … เขาทำภารกิจแม้ในขณะที่ตกอยู่ในอันตรายถึงตาย"
ปีแห่งการต่อสู้ไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติที่มืดมนของ Beckett ซึ่งกำหนดวิถีชีวิตและวิวัฒนาการของงานของเขา ตัวเขาเองเคยกล่าวไว้ว่าโลกนี้ไม่มีค่าอะไรนอกจากความคิดสร้างสรรค์
ความสำเร็จที่รอคอยมานาน
ความสำเร็จของ Beckett เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในยุโรปเริ่มแสดงละครเรื่อง "Waiting for Godot" ระหว่างปี พ.ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2496 เขาได้ตีพิมพ์ร้อยแก้วไตรภาค ส่วนแรกของมันคือนวนิยาย "Molloy" ส่วนที่สอง - "Malon dies" และส่วนที่สาม - "Nameless" ไตรภาคนี้ทำให้เธอผู้เขียนหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดของคำแห่งศตวรรษที่ 20 นวนิยายเหล่านี้ซึ่งใช้แนวทางใหม่ในการร้อยแก้ว มีความคล้ายคลึงกับรูปแบบวรรณกรรมทั่วไปเพียงเล็กน้อย พวกเขาเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสและหลังจากนั้นไม่นาน Beckett ก็แปลเป็นภาษาอังกฤษ
ซามูเอลหลังจากประสบความสำเร็จในละครเรื่อง "Waiting for Godot" ตัดสินใจพัฒนาตัวเองเป็นนักเขียนบทละคร ละคร "เกี่ยวกับทุกคนที่ล้ม" สร้างขึ้นในปี 2499 ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 - ต้นทศวรรษ 1960 ผลงานต่อไปนี้ปรากฏขึ้น: "The End Game", "Krapp's Last Tape" และ "Happy Days" พวกเขาวางรากฐานสำหรับโรงละครแห่งความไร้สาระ
ในปี 1969 เบ็คเก็ตต์ได้รับรางวัลโนเบล ต้องบอกว่าซามูเอลไม่ทนต่อความสนใจที่เพิ่มขึ้นซึ่งมาพร้อมกับชื่อเสียงเสมอ เขาตกลงที่จะรับรางวัลโนเบลโดยมีเงื่อนไขว่าผู้ได้รับรางวัลไม่ใช่ตัวเขาเอง แต่เป็นผู้จัดพิมพ์ของฝรั่งเศสของ Becket และเพื่อนเก่าแก่ของเขา Jérôme Lindon ตรงตามเงื่อนไขนี้
ความสร้างสรรค์ของเบคเคทท์
เบ็คเค็ท ซามูเอล นักเขียนนวนิยายและบทละครมากมาย ทั้งหมดเป็นสัญลักษณ์ของความไร้สมรรถภาพของบุคคลต่อหน้าอำนาจของสถานการณ์และนิสัยก่อนความไร้ความหมายในชีวิต สั้นๆ ไร้สาระ! ดีปล่อยให้มันเป็นเรื่องเหลวไหล เป็นไปได้มากว่าการมองดูชะตากรรมของมนุษย์นั้นไม่ฟุ่มเฟือย
การโต้เถียงรอบ ๆ วรรณกรรมของเรื่องเหลวไหลนั้นปะทุขึ้น อย่างแรกเลย เกี่ยวกับว่างานศิลปะดังกล่าวได้รับอนุญาตหรือไม่และเป็นศิลปะหรือไม่? แต่จงจำคำพูดของวิลเลียม เยตส์ชาวไอริชอีกคนหนึ่งที่กล่าวว่ามนุษยชาติควรเข้าใจในทุกกรณีที่เป็นไปได้ว่าไม่มีเสียงหัวเราะที่ขมขื่นเกินไป การประชดที่รุนแรงเกินไป ความหลงใหลที่เลวร้ายเกินไป… เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับสังคมที่มีการกำหนดข้อจำกัดอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับวิธีการและวิธีการของศิลปะ. อย่างไรก็ตาม การใช้จินตนาการเป็นเรื่องฟุ่มเฟือย - ประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งของเรารู้ตัวอย่างดังกล่าว การทดลอง Procrustean เหล่านี้จบลงอย่างน่าเศร้า: กองทัพซึ่งการกระทำของเจ้าหน้าที่ข่าวกรองถูก จำกัด อย่างเคร่งครัดโดยมาตรฐานที่เกิดในสำนักงาน สูญเสียตาและหูและทุกอันตรายใหม่ทำให้ประหลาดใจ ดังนั้นจึงไม่เหลืออะไรนอกจากต้องยอมรับความชอบธรรมของวิธีการทางวรรณกรรมที่ไร้สาระ สำหรับทักษะที่เป็นทางการ แม้แต่ฝ่ายตรงข้ามในมุมมองของ Beckett ก็ไม่ปฏิเสธว่าเขามีความเป็นมืออาชีพสูง - แน่นอนว่าอยู่ในกรอบของวิธีการที่เขาใช้ แต่ยกตัวอย่างเช่น ไฮน์ริช เบลล์ ในบทสนทนาหนึ่งพูดว่า: "ฉันคิดว่าเบ็คเคตต์น่าตื่นเต้นกว่าหนังแอคชั่นอัดแน่นทุกเรื่อง"
ในปี 1989 เมื่ออายุ 83 ปี เบ็คเก็ตต์ ซามูเอล เสียชีวิต บทกวีและร้อยแก้วของเขาคงจะมีความเกี่ยวข้องกันอีกหลายปีข้างหน้า
