การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียมีภาพลักษณ์ที่สดใส กระฉับกระเฉง สนุกสนานและเร้าใจ แต่ถ้าจะเรียกการเต้นแบบนี้ว่าเป็นความบันเทิงธรรมดาๆ การแสดงก็คงผิด นี่เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม ทุกการเคลื่อนไหว ทุกรูป มีความหมายที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น
ประเภทของการเต้นรำ
นาฏศิลป์รัสเซียแบ่งออกเป็นประเภทตามประเภท, โครงสร้างท่าเต้น, เพลงที่ใช้, จำนวนนักแสดง ตัวหลักคือ ระบำกลมและแทงค์, ระบำและระบำ, ควอดริลส์
รำวง
การเต้นรำแบบกลมเป็นงานอดิเรกที่วัยรุ่นชื่นชอบมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 นี่คือการผสมผสานของการเต้นรำ เพลงที่มีการเพิ่มองค์ประกอบของเกม การเต้นรำแบบกลมเป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพความสามัคคีของผู้คนและความแข็งแกร่งความเป็นปึกแผ่น การเต้นรำแบบกลมนำไปสู่การประกอบเพลงหรือบทสนทนาของผู้เข้าร่วมเป็นวงกลมจับมือกันผ้าพันคอหรือเข็มขัด
รูปรำวงมีความหมายศักดิ์สิทธิ์ วงกลมเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์และเทพเจ้าที่บรรพบุรุษของเราเคารพบูชา ด้วยเหตุนี้ การเต้นรำแบบกลมจึงเป็นส่วนประกอบสำคัญส่วนหนึ่งของวันหยุดสลาฟและเทศกาลพื้นบ้านที่โปรดปราน ข้างใน พล็อตที่มีธีมต่างๆ สามารถเล่นได้ ไม่ว่าจะเป็นความรัก ชีวิตประจำวัน หรือการแสดงเนื้อหาของเพลง การเต้นรำแบบกลมเป็นไม้ประดับและขี้เล่น
นาฏศิลป์ประดับ
ชื่อมีความหมายของการรำจากคำว่า "เครื่องประดับ" ดูเหมือนผู้เข้าร่วมจะสานลวดลายเป็นวงกลม สลับกันไปมาอย่างราบรื่น ระบำทรงกลมสะท้อนให้เห็นถึงศิลปะพื้นบ้าน - ภาพวาดฉลุของช่างทำลูกไม้ ช่างแกะสลักไม้ ในการเต้นรำนั้นไม่มีโครงเรื่องที่เด่นชัดหรือการกระทำหลัก ในเพลงประกอบการเต้นรำเป็นวงกลม มีการอธิบายธรรมชาติ วิถีชีวิต แรงจูงใจเชิงโคลงสั้น ๆ เป็นไปได้ ผู้คนทุกวัย ตั้งแต่เด็กจนถึงสูงวัย มีส่วนร่วมในการร่ายรำเป็นวงกลม ส่งต่อความสุขและพลังของดวงอาทิตย์ให้กันและกัน
ระบำรอบเกม
ในทางตรงกันข้ามกับไม้ประดับ การเต้นรำรอบเกมจะขึ้นอยู่กับพล็อตที่มีตัวละครและการกระทำที่เฉพาะเจาะจง ผ่านการเต้นการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางตัวละครของฮีโร่องค์ประกอบถูกสร้างขึ้น ด้วยความช่วยเหลือของมือ ส่วนโค้งของร่างกายแสดงถึงสัตว์ ต้นไม้ ดอกไม้ ความรักการทำงานพล็อตเรื่องเทพนิยายเป็นแรงจูงใจหลักของเพลงที่มีการเต้นรำแบบกลม รำวง "สปินเดิล" - นิทานเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงเข็ม "หงส์" พรรณนาถึงความสง่างามของนก
ประเภทการเต้นรอบเกม:
- วงกลม. แม้แต่เด็กเล็กก็สามารถเต้นเป็นวงกลมได้ กฎหลักคือต้องมีผู้เข้าร่วมอย่างน้อยสามคน
- วงกลมในวงกลม นี่คือการเต้นรำแบบกลมเล็กข้างในใหญ่ พวกมันสามารถเคลื่อนที่ไปในทิศทางต่างๆ ได้ ใหญ่วงกลมตามธรรมเนียมจะหมุนตามเข็มนาฬิกา (ตามดวงอาทิตย์)
- ตะกร้า. นี่เป็นวงกลมภายในวงกลมด้วย แต่ทั้งคู่มีจำนวนคนเท่ากัน ข้างนอกเป็นคนหนุ่มสาว ข้างในเป็นเด็กผู้หญิง การเต้นรำรอบทั้งสองหันหน้าเข้าหาศูนย์กลาง วงกลมชายเคลื่อนผ่านหัวสาว ๆ ประสานมือกับมือของพันธมิตรสร้าง "ตะกร้า"
- รูปที่แปดได้มาจากวงกลมสองวงที่มีจำนวนผู้เข้าร่วมเท่ากัน การเต้นรำแบบกลมไปในทิศทางที่ต่างกันมีจุดติดต่อร่วมกัน ในช่วงเวลาหนึ่งการเต้นรำแบบกลมจะแตกออกและผู้เข้าร่วมของพวกเขาจะไหลจากวงกลมหนึ่งไปอีกวงกลมหนึ่งผ่านหนึ่ง มันกลับกลายเป็นรูปแบบเลขแปด
- หอยทาก. ด้วยการเต้นรำเช่นนี้ วงกลมทั่วไปขนาดใหญ่แตกออก และการเต้นรำแบบกลมใหม่ได้เริ่มต้นขึ้นภายใน ทำซ้ำได้หลายครั้ง ทำให้เกิดการเต้นเป็นเกลียว
- ประตูถูกสร้างขึ้นเมื่อคนหนุ่มสาวคู่หนึ่งเคลื่อนไหวตามลำดับโดยยกมือขึ้น (ประตู)
- หวี. ด้วยรูปแบบนี้ นักเต้นสองแถวจะเคลื่อนเข้าหากันและผ่านกันและกันอย่างอิสระ
รถถัง
การเต้นรำที่มีรากฐานมาจากภาษารัสเซียใต้ (ภูมิภาค Kursk, Belgorod) และการเต้นรำของยูเครน พร้อมด้วยเพลงและเกม รถถังนี้เรียกว่าการเต้นรำแบบกลม "การขับถัง" หมายถึง "การเต้นแบบกลม" การเต้นรำประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะ: มันมาพร้อมกับการร้องเพลงของผู้เข้าร่วมในการเต้นแบบกลม, คาเปลลา และการเคลื่อนไหวในแนวตรงข้ามกัน
เต้น
การเต้นรำเรียกอีกอย่างว่าการเต้นรำในพิธีกรรมซึ่งได้เกิดใหม่เป็นนาฏศิลป์พื้นบ้านและกลายเป็นที่นิยมในหมู่นาฏศิลป์พื้นบ้าน ท่วงท่าต่าง ๆ ที่ได้รับการด้นสดเป็นจุดเด่นของการเต้นรำ นักเต้นแต่ละคนเลือกหุ่นที่จะใช้แสดงอารมณ์ การเต้นรำยอดนิยมในรัสเซีย: "Lady", "Kamarinskaya", "Matanya", "Trepaka", "Mad", "Golubets", "Toptusha", "Troika" การเต้นรำแบบรัสเซียแท้ๆ บอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจและสะเทือนอารมณ์ ตัวอย่างเช่น "Kamarinskaya" เอาชนะทางออกของ "เมา" ของชาวนาซึ่งขาของตัวเอง "ไปเต้นรำ", "Troika" เป็นการเต้นรำที่วาดภาพม้าทรอยก้ารัสเซียที่ผูกติดกับเกวียน
การเต้นรำรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด:
- เต้นเดี่ยวชายหญิง
- เต้นคู่
- เต้น.
- เต้นเป็นวงกลม
- เต้นกลุ่ม
- นาฏศิลป์
- แดนซ์-ด้นสด.
การเต้นเดี่ยวสะท้อนให้เห็นถึงบุคลิกของนักแสดง ตัวละคร และทักษะของเขา การเต้นรำเดี่ยวมักจะเริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม (ผ่าน) หรือเคลื่อนที่เป็นวงกลมและแสดงท่าทาง (การแสดงตลก)
เต้นคู่กันระหว่างชายและหญิง ความหมายอยู่ในบทสนทนาของคนที่คุณรัก ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการเต้นรำคู่คือการเต้นรำงานแต่งงาน แต่บางครั้งการเต้นดังกล่าวใช้เพื่อแสดงความรู้สึก ความหึงหวง หรือความขุ่นเคืองอื่นๆ
การเต้นรำเป็นการแข่งขันทักษะ ความเฉลียวฉลาด ความอดทนของนักเต้นหรือนักเต้น (สามารถแข่งขันเป็นกลุ่มได้) ความหมายของการเต้นรำคือการทำซ้ำการเคลื่อนไหวของศัตรูอย่างแม่นยำซึ่งจะยากขึ้นในแต่ละรอบ ประกาศรายชื่อผู้โชคดีคลังแสงที่มีตัวเลขการเต้นที่ใหญ่ที่สุด บางครั้งกฎเกณฑ์อนุญาตให้คุณเต้น "จนคุณล้ม" ตามความหมายที่แท้จริงของคำ
การเต้นรำเป็นวงกลมออกมาจากการเต้นรำแบบกลม ในการเต้นรำประเภทนี้ ทักษะของนักแสดงและการกระทำของบุคคลสำคัญมีความโดดเด่น ซึ่งแตกต่างจากมวลชนหลัก ("Polka", "Matanya", "Akulinka") ความหมายของเพลงประกอบคือ ตลก ตลก บางครั้งก็เป็นโคลงสั้น ๆ จังหวะเร็ว
การเต้นรำกลุ่ม - การเต้นรำจำนวนมากโดยไม่มีรูปแบบและโครงสร้างที่ซับซ้อนโดยเฉพาะ นักแสดงจำนวนมากสามารถเข้าร่วมการเต้นรำแบบกลุ่มได้ การเต้นรำกลุ่มมีทั้งโปรแกรมหลัก (แรงจูงใจทั่วไป การเปลี่ยนภาพ) และการแสดงส่วนตัวที่มีองค์ประกอบของการแสดงด้นสด ตัวอย่างการเต้นรำแบบกลุ่ม: "Shen", "Asterisk", "Carousel", "Shuttle", "Brook" การเต้นรำแต่ละครั้งมีความหมายที่ผู้เข้าร่วมและผู้ชมเข้าใจได้
เต้นรำหมู่ - การเต้นรำที่ไม่มีข้อ จำกัด: เพศ, อายุ, จำนวนผู้เข้าร่วมไม่สำคัญ - ทุกคนเข้าร่วม
Dance-improvisation: ร่างหลักของการเต้นรำดังกล่าวถูกส่งผ่านจากรุ่นก่อน ๆ ไปยังเด็กหญิงและเด็กชายซึ่งใช้การเคลื่อนไหวจากนักเต้นที่มีชื่อเสียงแล้วเปลี่ยนพวกเขาเพิ่ม "เข่า" ใหม่ - นี่คือความหมายของ ด้นสด ตัวอย่างการเต้นด้นสดที่ได้รับความนิยมมากที่สุด: “เลดี้”, “บู๊ทส์”, “เต้นรำกับช้อน”, “การเต้นรำแบบวงกลม”, “เต้นรำกับผ้าพันคอ” - นิทานพื้นบ้านรัสเซียสามารถถ่ายทอดรูปแบบและความหมายของการเต้นรำแต่ละครั้งได้อย่างกว้างขวาง
ควอดริล
การเต้นรำแบบสแควร์ของรัสเซีย - การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดเป็นการเต้นรำแบบจัตุรัสของฝรั่งเศสซึ่งมีต้นกำเนิดในรัสเซียในยุคของ Peter I เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เริ่มตั้งแต่ปี ค.ศ. 1718 แอสเซมบลีของปีเตอร์ได้รวมตำแหน่งของห้องบอลรูมควอดริลล์ซึ่งค่อยๆ ควบคุมโดยนิคมที่ไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์ซึ่งได้รับข้อมูลเกี่ยวกับการเต้นรำจากเรื่องราวของคนรับใช้ ตัวเลขที่น่าจดจำโดยเฉพาะอย่างยิ่งถูกแสดงให้กันและกันเห็นและสร้างใหม่ในรูปแบบใหม่ เป็นผลให้การเต้นรำที่ดัดแปลงได้แพร่กระจายไปอย่างรวดเร็วทั่วเมืองและหมู่บ้านและกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก จริงอยู่องค์ประกอบน้อยมากที่ยังคงอยู่ในนั้นจากแหล่งกำเนิดดั้งเดิม - ห้องบอลรูมควอดริลล์ มีการยืมร่างจำนวนมากจากการเต้น ระบำ และ รำวง วอลทซ์และโพลก้า
ในควอดริลรัสเซีย จำนวนตัวเลขจะแตกต่างกันไปตั้งแต่สามถึงสิบสี่ ชื่อของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียนั้นสะท้อนถึงแก่นแท้ของมัน ("ความคุ้นเคย", "เด็กผู้หญิงชอบเค้กร้อน") หรือสถานที่ ("Klinskaya", "Davydkovskaya", "Shuiskaya") ประเภทของ quadrille: สี่ (หก, เจ็ด, แปด), lanze และอื่น ๆ ตัวเลขส่วนใหญ่เสร็จสมบูรณ์ด้วยการหมุนเวียนของคู่รักและการโค้งคำนับ แต่ละรายการมีการประกาศผู้นำ หยุดชั่วคราว และปรบมือให้ดังต่อไป
เพลงนาฏศิลป์รัสเซีย
ดนตรีคือจิตวิญญาณของการเต้น ดนตรีประกอบถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนและส่งต่อจากรุ่นก่อนสู่รุ่นเยาว์อย่างระมัดระวัง เพลงพื้นบ้านของรัสเซียสำหรับการเต้นมีทั้งเพลงที่ไพเราะและไพเราะช้าซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ ลักษณะประจำชาติ และลักษณะของผู้คน มันรวมพลังการแสดงออกความแข็งแกร่งภายใน วันนี้กระแสนิยมเป็นการเรียบเรียงนิทานพื้นบ้านรัสเซียสร้างแรงบันดาลใจเพลงเก่าชีวิตใหม่
เครื่องแต่งกาย
เครื่องแต่งกายสำหรับการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการตระหนักถึงแนวคิดของการกระทำนี้ เครื่องแต่งกายบนเวทีเป็นแบบพื้นบ้านน้ำหนักเบา ซึ่งเปลี่ยนเพื่อให้เคลื่อนไหวได้สะดวก เสื้อผ้าหลากสีสันทำจากผ้าลินิน ผ้าฝ้าย หรือผ้าไหม ตกแต่งด้วยงานปักประดับ ลูกไม้ มักสืบทอดมาจากแม่สู่ลูกและจากพ่อสู่ลูก
คนหนุ่มสาวสวมเสื้อที่มีเข็มขัด (ผ้าคาดเอว) และกางเกงลินินที่ตกแต่งด้วยลายทาง รองเท้าบูท เสื้อกั๊ก
เสื้อผ้าพื้นฐานของสาวๆ สำหรับเต้นคือเดรสยาวปักลาย ส่วนใหญ่เป็นสีแดง แต่งด้วยผ้าและริบบิ้นผ้าไหม จากด้านบนพวกเขาสวม "ผ้าคลุมหน้า" - ผ้ากันเปื้อนสีลง - เสื้อเชิ้ตที่ทำจากผ้าสีขาว ลูกปัดสร้อยคอที่ทำจากไข่มุกหรืออำพันถูกนำมาใช้เป็นเครื่องประดับ ผ้าโพกศีรษะ - โคโคชนิกและตบ - เย็บจากผ้าผูกด้วยผ้าพันคอสีสดใสและดอกไม้ติดโบว์ผ้าไหม
การตัดเย็บขึ้นอยู่กับถิ่นที่อยู่ของเจ้าของ แต่ละหมู่บ้าน หมู่บ้าน เมือง มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แสดงออกด้วยการตกแต่ง สี การปัก
นาฏศิลป์รัสเซียสำหรับเด็ก
การเต้นรำพื้นบ้านเป็นโอกาสที่จะแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับวัฒนธรรมและประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของภาพการเต้นในแบบที่เข้าถึงได้ การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเด็กไม่ต้องการข้อ จำกัด ที่เข้มงวดและความเครียดมากเกินไปเช่นในโรงเรียนบัลเล่ต์ แต่ในขณะเดียวกันก็เสนอให้ฝึกบริหารกล้ามเนื้อทุกกลุ่ม สร้างท่าทาง และพัฒนาการประสานงาน "มาตรีออชก้า""แคร็กเกอร์ปาล์ม", "บรูค" - ชื่อของการเต้นรำเหล่านี้คุ้นเคยจากรางหญ้า การเต้นรำพื้นบ้านสำหรับเด็กมีอยู่ในเกือบทุกเมือง หลายกลุ่มเข้าร่วมการแข่งขันระดับรัฐบาลกลางและระดับนานาชาติ
รำพื้นบ้านวันนี้
การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียสมัยใหม่เป็นหนึ่งในเทรนด์การออกแบบท่าเต้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โรงเรียนและสตูดิโอเฉพาะทางสอนนาฏศิลป์พื้นบ้านทั้งแบบคลาสสิกและแบบปรับปรุงด้วยจังหวะ เครื่องแต่งกาย และการเคลื่อนไหวจากปัจจุบัน ความหมายใหม่ ตัวละครปรากฏในผลงานของนักออกแบบท่าเต้นในยุคของเรา ซึ่งดึงดูดผู้ชมและนักแสดงให้มาที่แนวเพลงประเภทนี้ ดนตรีเต้นรำสมัยใหม่ยังได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเนื่องจากการประมวลผลสื่อของนิทานพื้นบ้าน ธีมของความรัก มิตรภาพ ประสบการณ์ได้รับเสียงใหม่ รูปแบบเก่าและใหม่ช่วยเสริมซึ่งกันและกัน สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียในขณะที่ยังคงรักษารากเหง้าและต้นกำเนิด
