Venice Biennale ที่ให้เกียรติศิลปินและศิลปะมาเป็นเวลาเกือบ 120 ปี เปิดประตูสู่ผู้ชื่นชอบความงามทุกคน Biennale คือจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ งานนี้มักถูกกล่าวถึงอย่างกว้างขวางในสื่อ ภัณฑารักษ์และคณะกรรมการจัดงาน ซึ่งมักจะประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญจากประเทศต่างๆ พยายามรักษาสถานะอิสระของนิทรรศการ
การสู้รบเท่านั้นที่ขัดขวางกระดานสนทนาโลกนี้ ทุกคนสามารถเยี่ยมชมนิทรรศการ ทำความคุ้นเคยกับเทรนด์ศิลปะสมัยใหม่ เจ้าหน้าที่ของเวนิสในทุกวิถีทางสนับสนุนให้นักท่องเที่ยวเข้าร่วมงานสร้างเงื่อนไขที่น่าสนใจและสะดวกสบายที่สุดสำหรับพวกเขา ดังนั้นงาน Venice Biennale จึงเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักของเวนิส
"ล้มลุก" คืออะไร
นี่คือนิทรรศการศิลปะระดับนานาชาติที่เชิญศิลปินจากทั่วทุกมุมโลก แต่ละประเทศมีศาลาของตัวเอง อย่างไรก็ตาม การก่อสร้างศาลาเหล่านี้ในศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้นภายใต้การแนะนำของสถาปนิกที่เก่งที่สุดในโลก คณะลูกขุนระดับนานาชาติจะมอบรางวัลพิเศษให้กับศิลปินและศาลาระดับประเทศที่ได้รับรางวัลพิเศษ สิงโตทองคำ หรือ สิงโตเงิน
คำว่า "ล้มลุก"มาจากภาษาละติน bis - สองครั้งและรายปี - ตามลำดับ นิทรรศการจะมีขึ้นทุกๆ สองปี ทุกปีคี่ นอกจากชาวเวนิสแล้ว ยังมีอีกหลายแห่งแต่ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก ฟอรัมนี้เป็นสัญลักษณ์ของศิลปะที่ไม่มีส่วนผสมของการเมือง แม้ว่านิทรรศการและพิพิธภัณฑ์จะไม่ได้หายากในศตวรรษของเรา แต่งาน Venice Biennale ก็เป็นจุดสนใจของอัจฉริยะจากทั่วทุกมุมโลก
การจัดแสดงผลงานชิ้นเอกของคุณที่นี่ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับศิลปินทุกคน แต่ละครึ่งปีมีธีมและคำขวัญของตนเอง ซึ่งผู้แสดงสินค้าทุกคนต้องยึดถือ นอกจากนี้ ถือเป็นเกียรติและรับผิดชอบในการเป็นภัณฑารักษ์ของฟอรั่ม นิทรรศการเปิดให้เข้าชมเป็นเวลาหลายเดือน ซึ่งแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน ขั้นแรก ดูตัวอย่าง ในระหว่างที่คณะลูกขุนทำความคุ้นเคยกับนิทรรศการ จากนั้นเปิดงานอย่างเป็นทางการ ซึ่งจะมอบรางวัลให้ ในช่วงที่ 3 ประชาชนทั่วไปสามารถเข้าชมนิทรรศการได้
เวนิสเบียนนาเล่ครั้งแรก
นิทรรศการครั้งแรกในเมืองเวนิสจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2428 ตามความคิดริเริ่มของกงสุลริคคาร์โด เซลวาติโก ในเวลานั้นมีเพียง 16 ประเทศที่เข้าร่วมในฟอรัม ภายหลังสงครามโลกครั้งที่สองเท่านั้นที่ Venice Biennale ได้รับความสำคัญระดับโลก อย่างแรกไม่ใช่กิจกรรมทางสังคมหรือการเมือง แต่เป็นศิลปะล้วนๆ เป็นเวทีให้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เปิดใจ
งาน Venice Biennale 2017
ตั้งแต่วันที่ 13 พฤษภาคม ถึง 26 พฤศจิกายน งาน Biennale ครั้งที่ 57 จัดขึ้นภายใต้คติพจน์ "Viva arta viva" (ศิลปะอายุยืน) ซึ่งตามความคิดของภัณฑารักษ์ควรจะมุ่งเน้นไปที่ศิลปินและโลกของเขา
งาน Venice Biennale แห่งศิลปะร่วมสมัยนี้ได้กลายเป็นสิ่งที่พิเศษสำหรับหลังสมัยใหม่ ศิลปินหน้าใหม่กว่า 100 คนได้รับเชิญให้เข้าร่วมฟอรัม รูปลักษณ์ใหม่ของงานศิลปะได้ปรับปรุงภาพปกติของนิทรรศการอย่างมีนัยสำคัญ ศิลปะที่นี่มีรูปแบบเช่นการติดตั้งที่ทำจากผ้าที่คุณต้องโต้ตอบด้วย รางวัลสำหรับ "Best National Pavilion" เป็นของชาวเยอรมันที่แสดงห้าชั่วโมง
ศาลาฝรั่งเศสนำเสนอการแสดงดนตรีที่มีนักแสดง 60 คน ตามปกติ นอกจากศาลาประจำชาติแล้ว ยังมีศาลาเฉพาะที่อุทิศให้กับโลก ดอกไม้ เวลา และหัวข้ออื่นๆ อีกมากมายที่ฟอรัมนี้
ในปีนี้ ศาลารัสเซียมีกลุ่มศิลปะรีไซเคิลนำเสนอด้วยการจัดวางเกี่ยวกับความเป็นจริงเสมือน Grisha Bruskin ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนด้วยแนวคิดทางการเมืองและสังคมผลงานของเขาได้รับการชื่นชมจาก The Guardian ของอังกฤษ นอกจากนี้ในศาลาของเรายังมี Sasha Pirogova เปิดตัวครั้งแรก
ศาลารัสเซียที่งาน Venice Biennale
ผู้สร้างศาลารัสเซียในปี 1914 คือ Shchusev Alexey Viktorovich สถาปนิกผู้มีเกียรติแห่งสหภาพโซเวียต ไม่ใช่ทุกครั้งที่ศิลปินรัสเซียสามารถเข้าร่วมในฟอรัมที่มีชื่อเสียงได้ ดังนั้นในช่วงปีสงคราม สหภาพโซเวียตจึงไม่ได้มีส่วนร่วมในนิทรรศการนี้จนถึงปี 1956 ในบางปี มีศิลปินเพียงคนเดียวที่มานิทรรศการ เช่น Aristarkh Lentulov ในปี 1988
แต่ในปี 1924 มีปรมาจารย์ชาวรัสเซีย 97 คน รวมทั้งผู้มีชื่อเสียงด้วยBoris Kustodiev ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการมากกว่าหนึ่งครั้ง ผู้เข้าร่วม Russian Venice Biennale มีจำนวนมากขึ้นแล้วซึ่งมักเป็นกลุ่มศิลปะ แต่ถึงแม้จะพยายามทุกวิถีทาง รัสเซียก็ยังไม่ได้รับรางวัลสิงโตทองคำ
1977 ล้มลุก
งาน Venice Biennale ปี 1977 เป็นจุดสังเกต นิทรรศการครั้งที่ 38 จัดขึ้นเพื่อผู้ไม่เห็นด้วยและผู้ไม่เห็นด้วย งานศิลปะที่ไม่เป็นทางการของยุโรปตะวันออกและสหภาพโซเวียต ในปีนั้นมีการจัดแสดงผลงานของผู้คัดค้านจากประเทศในค่ายสังคมนิยม เทศกาลนี้ถือเป็นงานนิทรรศการทางการเมืองมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ทำให้เกิดความขุ่นเคืองแก่เอกอัครราชทูตสหภาพโซเวียตประจำอิตาลี
อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนี้จัดขึ้นโดยเปิดโอกาสให้ศิลปินจากรัสเซียจำนวนมากเข้าสู่ฟอรั่ม Russian National Pavilion เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการของกลุ่มศิลปินในปีนั้น ได้แก่ Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Oleg Vasilyev, Andrey Monastyrsky, Oleg Lyagachev-Helga มีทั้งหมด 99 ตัว
ภัณฑารักษ์คาดหวังว่าจะได้เห็น Alexander Solzhenitsyn, Mstislav Rostropovich, Andrei Tarkovsky และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอื่น ๆ แต่หลายคนมาไม่ได้ เป็นผลให้งาน Venice Architecture Biennale ของปี 1977 ล้มเหลวไม่มีคนดัง ดังนั้นผู้คัดค้านจึงไม่ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากรัฐ ซึ่งส่งผลต่อคุณภาพของนิทรรศการ ทางการอิตาลีต้องการให้นักท่องเที่ยวหลั่งไหลเข้ามา แต่สภาพอากาศหนาวเย็นและประเด็นความขัดแย้งทำให้พวกเขาไม่สามารถ
Biennale สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในการสร้างอิทธิพลต่อโลก ศิลปะนี้ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ วิทยาศาสตร์ และการทำงานเข้าด้วยกัน ดังนั้นศิลปะสถาปัตยกรรมจึงได้รับการยกย่องอย่างสูงในทุกสองปี ธีมของสถาปัตยกรรมและศิลปะร่วมสมัยสลับกันที่งาน Biennale ก่อนหน้านี้ ธีมของสถาปัตยกรรมรวมอยู่ในธีมทั่วไป แต่ตั้งแต่ปี 1980 Biennale ได้ถูกแบ่งออก
งาน Venice Architecture Biennale จัดขึ้นทุกปี วันครบรอบครึ่งปีทางสถาปัตยกรรมชวนให้นึกถึงการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ เป็นการสาธิตเทคโนโลยีและความสำเร็จใหม่ๆ ต่างจากฟอรัมศิลปะ ที่นี่พวกเขาไม่เพียงแสดงทักษะเท่านั้น แต่ยังพูดคุยเกี่ยวกับโครงการใหม่ด้วย นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจมากสำหรับผู้ดูทั่วไปด้วยขนาดที่ดึงดูดใจ นอกจากคำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แล้ว ยังมีคำถามเกี่ยวกับสังคมอีกด้วย สถาปัตยกรรมคือการสร้างที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบายและถูกหลักสรีรศาสตร์ การก่อสร้างโรงพยาบาลและโรงเรียน โดยไม่ดูแลใครก็ไร้ความหมาย
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ในปี 2009 โยโกะ โอโนะ ผู้โด่งดังได้รับสิงโตทองคำจากผลงานศิลปะของเธอ
- ศิลปินที่อายุมากที่สุดที่งาน Biennale ครั้งที่ 57 Goethe Bretescu ชาวโรมาเนียอายุ 91 ปี
- ช่วงเวลาที่น่าสนใจ - ผลงานไม่มีขายที่นี่
- คุณสามารถเดินไปรอบๆ พาวิลเลี่ยนทั้งหมดได้ใน 2 วัน
- Boris Kustodiev เป็นศิลปินชาวรัสเซียเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัลที่งาน Venice Biennale ในปี 1907
- ปาโบลปีกัสโซถูกห้ามแสดงผลงานของเขาที่ Biennale เป็นเวลา 50 ปี
- ราคาตั๋ว - 15-30 ยูโร
