นักเต้นบัลเล่ต์ Mikhail Baryshnikov: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

2024 ผู้เขียน: Henry Conors | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-02-12 13:45

Mikhail Baryshnikov เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของโรงเรียนบัลเล่ต์โซเวียตที่สามารถประสบความสำเร็จในฐานะนักแสดงละครได้เช่นกัน บทความนี้อุทิศให้กับชีวิตของเขาในสหภาพโซเวียตและตะวันตก

พ่อแม่

นักเต้นเกิดเมื่อปลายเดือนมกราคม พ.ศ. 2491 ในเมืองริกา ในครอบครัวของนายทหารของกองทัพโซเวียต นิโคไล เปโตรวิช บารีชนิคอฟ และอเล็กซานดรา วาซิลีเยฟนา กริกอรีวา ภรรยาของเขา ทั้งคู่จบลงที่ลัตเวียทันทีหลังสงคราม ซึ่งพ่อของนักเต้นในอนาคตถูกส่งไปรับใช้ชาติต่อไป

ต้นปี

พ่อของมิชา - ผู้ชายที่มีนิสัยเข้มงวด - ไม่สนใจศิลปะโดยสิ้นเชิงและไม่สนใจที่จะเลี้ยงดูลูกชายเป็นพิเศษ ความกังวลทั้งหมดเกี่ยวกับเด็กชายได้รับมอบหมายให้ Alexandra Vasilievna เธอปลูกฝังความรักในโรงละครและดนตรีคลาสสิกให้กับลูกชายของเธอ และเมื่อเขาโตขึ้น เธอส่งเขาไปที่สตูดิโอบัลเล่ต์

หลังจากสำเร็จการศึกษา Mikhail Baryshnikov เข้าเรียนที่ Riga Choreographic School ซึ่งเขาได้รับการสอนโดย N. Leontieva และ Y. Kapralis ที่นั่น เพื่อนร่วมชั้นของเขาคืออเล็กซานเดอร์ โกดูนอฟ นักเต้นและนักแสดงภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงในอนาคต ซึ่งต่อมาได้อพยพไปยังสหรัฐอเมริกาด้วย

Sasha และ Misha โดดเด่นด้วยความสามารถของพวกเขาดังนั้น Juris Kapralis จึงพยายามอุทิศเวลาให้กับพวกเขามากขึ้นและจัดคอนเสิร์ตต้นฉบับสำหรับวัยรุ่น

โศกนาฏกรรม

เมื่อ Mikhail Baryshnikov อายุสิบสองปี แม่ของเขาพาเขาไปพักผ่อนที่ภูมิภาค Volga ไปหาแม่ของเขา กลับมาที่ริกา เธอฆ่าตัวตาย เหตุใดหญิงสาวจึงกระทำการนี้จึงไม่มีใครทราบ เมื่อกลับถึงบ้าน มิชาก็รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นและเสียใจมากที่สูญเสียแม่ของเขาไปเป็นเวลานาน สถานการณ์รุนแรงขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าในไม่ช้า Baryshnikov Sr. ได้เข้าสู่การแต่งงานครั้งที่สอง และเด็กชายไม่สามารถหาภาษากลางร่วมกับแม่เลี้ยงของเขาได้

เรียนในเมืองที่เนวา

ในปี 2507 โรงอุปรากรแห่งชาติลัตเวียได้เดินทางมายังเมืองหลวงทางตอนเหนือ Misha Baryshnikov กำลังยุ่งอยู่กับการแสดงร่วมกับเพื่อนร่วมชั้น หนึ่งในศิลปินของโรงละครคิรอฟพาเด็กชายไปที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดและพาเขาไปที่ครูชื่อดัง A. Pushkin เขาตรวจสอบความสามารถของเด็กและเชิญมิชาเข้าโรงเรียน

Baryshnikov แจ้งที่ปรึกษาอันเป็นที่รักของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ และ Kapralis แม้ว่าเขาจะไม่ต้องการที่จะมีส่วนร่วมกับนักเรียนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของเขา แต่ก็แนะนำให้เขาไม่เสียโอกาสดังกล่าว ผู้ชายคนนั้นไปที่เลนินกราดและย้ายจากพ่อและครอบครัวใหม่ไปโดยสิ้นเชิง

ในระหว่างปีการศึกษาในเมืองบนเนวา เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่จัดขึ้นที่วาร์นา และได้รับรางวัลที่หนึ่ง

เริ่มต้นอาชีพ

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2510 มิคาอิล นิโคเลวิช บารีสนิคอฟกลายเป็นศิลปินเดี่ยวในคิรอฟโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งเลนินกราด

ดาราหนุ่มแดนเซอร์ลุกขึ้นทันที ผู้เชี่ยวชาญและผู้ชมไม่สามารถแยกแยะความสามารถที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของศิลปิน เขามีความสามารถทางวิชาชีพที่ไม่เหมือนใคร มีการประสานงานการเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์แบบ มีดนตรีที่ผิดปกติ และมีทักษะการแสดงที่หายาก

การทดลอง

ในช่วงปีแรกๆ ของงานของ Baryshnikov ที่โรงละคร Kirov ยุคของความซบเซาเริ่มต้นขึ้นที่นั่น เธอมีความเกี่ยวข้องกับนโยบายของคอนสแตนติน เซอร์เกเยฟ ผู้กำกับศิลป์คนใหม่ ผู้ซึ่งยึดถือแนวคิดอนุรักษ์นิยมเกี่ยวกับบัลเล่ต์ และป้องกันไม่ให้การล่าถอยจากความเชื่อที่เป็นที่ยอมรับ

กับการมาถึงของเขา ชีวิตสร้างสรรค์ที่โรงละครคิรอฟแทบตาย Baryshnikov เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีอิสระในการคิดหาทางออกจากทางตันที่เกิดขึ้น เขาพยายามที่จะนำความแปลกใหม่มาสู่ละครคลาสสิก นอกจากนี้ งานบัลเลต์ Creation of the World และ Vestris ของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับงานของเขา

สร้างสรรค์ยามเย็น

ภายในปี 1973 นักแสดงกลายเป็นศิลปินที่ดีที่สุดของคณะละคร Kirov ซึ่งอนุญาตให้เขาได้รับสิทธิ์ในการจัดงานตอนเย็นที่สร้างสรรค์และเลือกเพลงของเขาสำหรับคอนเสิร์ตนี้อย่างอิสระ จากนั้น Baryshnikov เชิญนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ 2 คน - M.-E. Murdmaa และ G. Aleksidze - และขอให้พวกเขาแสดงบัลเลต์ตัวเดียวโดยเฉพาะสำหรับงานนี้ ผู้นำของโรงละคร Kirov ต้องยอมจำนน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้กำกับศิลป์คนใหม่ของคณะสนับสนุนศิลปินเดี่ยวที่ดีที่สุดของเขา

ค่ำคืนอันสร้างสรรค์ของ Baryshnikov บนเวทีของโรงละคร Kirov กลายเป็นจุดสุดยอดของเขาความคิดสร้างสรรค์ในสหภาพโซเวียต รายการคอนเสิร์ตประกอบด้วย "Divertissement" โดย Aleksidze เช่นเดียวกับ "Prodigal Son" และ "Daphnis and Chloe" โดย Murdmaa ตอนเย็นที่สร้างสรรค์ของ Baryshnikov ทำให้เขาเห็นความสำคัญต่อศิลปะและวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตชัดเจนยิ่งขึ้น

ในปี 1973 นักเต้นได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR เขาแสดงในภาพยนตร์บัลเล่ต์หลายเรื่อง: "เมืองและเพลง", "เรื่องราวของ Serf Nikishka" เป็นต้น

นอกจากนี้ Sergei Yursky เชิญเขามาเล่นละครทางโทรทัศน์เรื่อง "Fiesta" โดยมอบความไว้วางใจให้นักเต้นบัลเลต์มารับบทเป็น Don Pedro

หนีออกจากสหภาพโซเวียต

เมื่อเวลาผ่านไป Baryshnikov เริ่มรู้สึกอึดอัดมากขึ้นเรื่อยๆ ในสหภาพโซเวียต ความพยายามที่จะทำอะไรใหม่ๆ กลับกลายเป็นความเกลียดชัง ฟางเส้นสุดท้ายในความอดทนของมิคาอิลคือการปฏิเสธความเป็นผู้นำของโรงละครคิรอฟต่อข้อเสนอของ Roland Petit ในการแสดงบัลเล่ต์ฟรีบนเวทีของเขาโดยเฉพาะสำหรับ Baryshnikov

ในปี 1974 ในระหว่างการทัวร์แคนาดาของศิลปินจากโรงละครต่างๆ ของสหภาพโซเวียต นักเต้นบัลเลต์ Mikhail Baryshnikov ตัดสินใจที่จะไม่กลับบ้านเกิดของเขา ปัจจัยชี้ขาดก็คือคนรู้จักเก่าของเขา นักเต้น Alexander Mints ซึ่งอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1972 ได้เสนอดาราโซเวียตให้เข้าร่วมคณะของ American Ballet Theatre

แคนาดาอนุญาตให้ลี้ภัยการเมือง Baryshnikov แต่การหลบหนีของเขาไปทางตะวันตกหมายถึงการหยุดพักกับทุกคนที่รักเขาในบ้านเกิดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยการกระทำของเขานี้ Baryshnikov ทรยศต่อภรรยาของเขา Tatyana Koltsova ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวของ Kirovโรงภาพยนตร์. นักเต้นอารมณ์เสียมากเมื่อความสัมพันธ์กับเพื่อนและญาติแตกสลาย แต่เขาเข้าใจว่านี่เป็นราคาที่เขาต้องจ่ายเพื่อเสรีภาพในการสร้างสรรค์ เขา "โศกเศร้า" จากผู้ชม ซึ่งศิลปินคนโปรดคือคนอย่างโมสาร์ทในโลกของการเต้นรำ

เป็นส่วนหนึ่งของ American Ballet Theatre Company

Mikhail Baryshnikov ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนชาวอเมริกันเป็นครั้งแรกในฤดูร้อนปี 1974 ร่วมกับ "ผู้แปรพักตร์" เดียวกัน Natalya Makarova เขาเต้นบัลเล่ต์ "Giselle" บริษัท American Ballet Theatre Company แสดงที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก ผู้ชมชื่นชอบนักเต้น พวกเขาปรบมือให้เขายืนปรบมือและยกม่านขึ้นหลายสิบครั้งเพื่อเป็นการอุทานของ “มิชา! มิชา! ในปี 1974 Baryshnikov ได้กลายเป็นบริษัทชั้นนำและได้แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวในบัลเลต์คลาสสิกมากมายและในการแสดงดนตรีโดยนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย นอกจากนี้เขายังแสดงบัลเล่ต์ The Nutcracker ของ P. I. Tchaikovsky การบันทึกการแสดงนี้ถ่ายทำในวิดีโอเทป และมีการจำหน่ายหมดอย่างรวดเร็วโดยผู้ชื่นชอบการเต้นรำคลาสสิก ในอเมริกา Baryshnikov สามารถทำงานร่วมกับ Roland Petit ซึ่งเขาฝันถึงตอนที่เขาเต้นที่ Kirov Theatre

NYCB

ในปี 1978 ผู้ก่อตั้งบัลเล่ต์แนวนีโอคลาสสิก George Balanchine เชิญ Mikhail Baryshnikov ซึ่งมีชีวประวัติที่คุณรู้จักอยู่แล้วให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ในนครนิวยอร์ก เขาปฏิบัติต่ออดีตศิลปินเดี่ยวของโรงละครคิรอฟเหมือนลูกชาย แต่นักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่อายุ 74 ปีแล้วและมีปัญหาสุขภาพ Balanchine ไม่สามารถแสดงบัลเล่ต์ใหม่สำหรับ Mikhail ได้ แต่ Baryshnikovเต้นบทบาทหลักในบัลเล่ต์ "Apollo" และ "Prodigal Son" โดย George Balanchine ผลงานของนักบัลเล่ต์ระดับโลกเหล่านี้ได้กลายเป็นงานด้านศิลปะการเต้น และตัวเขาเองก็ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในการแสดงของนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่

ต่อมาที่ NYCB เขาได้ร่วมงานกับนักบัลเล่ต์ชื่อดังอีกคนหนึ่ง เจอโรม ร็อบบินส์ หลังแสดง Opus 19. The Dreamer for Baryshnikov

กลับไปที่ American Ballet Theatre

ในปี 1988 นักเต้นรับหน้าที่ American Ballet Theatre (ABT) ซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำงานเป็นแห่งแรกในสหรัฐอเมริกา Baryshnikov เป็นผู้นำคณะของเขาเป็นเวลา 9 ปี ก่อนที่เขาจะร่วมงานกับ AVT ในตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ การแสดงถูกจัดขึ้นสำหรับดารา ซึ่งมักได้รับเชิญจากประเทศอื่นๆ Baryshnikov สร้างคณะถาวร นอกจากนี้ เขายังทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นให้กับบัลเล่ต์ "Cinderella" โดย S. Prokofiev และสร้าง "Swan Lake" เวอร์ชันใหม่โดย M. I. Petipa

ช่วงเวลาสร้างสรรค์อันแสนสุขของ Baryshnikov สิ้นสุดลงในปี 1989 เมื่อนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ออกจาก AVT เหตุผลหลักประการหนึ่งที่ทำให้เขาไม่เต็มใจที่จะประสานงานแผนสร้างสรรค์ของเขากับคณะกรรมการบริษัทอย่างต่อเนื่อง

ในหลายปีที่ผ่านมา

ในปี 1990 Baryshnikov และ Mark Morris ได้สร้างคณะ White Oak Dance Project โครงการนี้กินเวลา 12 ปี จากนั้นมิคาอิลก็เริ่มสร้างศูนย์ศิลปะซึ่งเปิดในปี 2548

มิคาอิล Baryshnikov: ภาพยนตร์

ในสหรัฐอเมริกา Baryshnikov ได้แสดงในภาพยนตร์สารคดีและเพลงหลายเรื่อง ในหมู่พวกเขา:

• "โรตารีรายการ.”
• "เดอะนัทแคร็กเกอร์".
• ดอนกิโฆเต้
• คืนสีขาว
• "นักเต้น".
• "ห้องทำงานของดร.รามิเรซ".
• "คาร์เมน".
• "คดีบริษัท"
• "เซ็กส์กับเมือง (ซีซั่น 6)".
• "พ่อของฉัน Baryshnikov".
• Jack Ryan: ทฤษฎีความโกลาหล

ในภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดคือภาพยนตร์เรื่อง Turning Point ซึ่งได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์มากมาย ภาพ "White Nights" ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ นอกจากนี้ นักแสดงยังเล่นในละครบรอดเวย์เรื่อง Metamorphoses ซึ่งเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tony Award

ครอบครัวของมิคาอิล บารีชนิคอฟ

หลังจากมาถึงสหรัฐอเมริกาได้ไม่นาน แดนเซอร์ก็ได้พบกับนักแสดงสาวเจ้าของรางวัลออสการ์ เจสสิก้า แลงจ์ 2 สมัย แม้ว่าการแต่งงานระหว่างดวงดาวจะยังไม่สิ้นสุด แต่ในปี 1981 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Alexandra Baryshnikova หญิงสาวเดินตามรอยเท้าพ่อของเธอและกลายเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ ปีต่อมา ไมเคิลและเจสสิก้าเลิกกัน

หลังจากนั้น เวลาผ่านไปนานก่อนที่ชีวิตส่วนตัวของ Mikhail Baryshnikov จะดีขึ้นในที่สุด ในช่วงปลายยุค 80 นักเต้นแต่งงานกับอดีตนักบัลเล่ต์ Lisa Rinehart ลูกของ Mikhail Baryshnikov จากสหภาพนี้คือ Peter, Anna และ Sofia การแต่งงานของคนคิดเหมือนกันกลายเป็นความสุขและดำเนินมาเกือบสามทศวรรษแล้ว

ตอนนี้คุณรู้รายละเอียดที่น่าสนใจจากชีวประวัติของ Mikhail Baryshnikov แล้ว ครอบครัวของศิลปินเพิ่งได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนเมื่อไม่นานนี้ เนื่องจากลูกๆ ของเขาโตขึ้นและพยายามพิสูจน์ว่าพวกเขาคู่ควรกับชื่อพ่อที่โด่งดังของพวกเขา