ในสารานุกรมบัลเล่ต์สมัยใหม่ ชื่อของนักเต้น Martha Graham จะกลายเป็นความภาคภูมิใจ เธอสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักปฏิวัติและผู้ทำลายฐานราก โรงเรียนสอนเต้นของ Graham และเทคนิคได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาบัลเล่ต์ทั่วโลก
จุดเริ่มต้นของการเดินทาง
เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2437 มาร์ธา เกรแฮมเกิดในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในอเมริกา ทั้งสิ่งแวดล้อม ครอบครัว และเวลาดูเหมือนจะไม่มีอนาคตที่ดีสำหรับผู้หญิงคนนี้ แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ครอบครัว Graham สืบเชื้อสายมาจากผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรกในอเมริกาที่มาจากสกอตแลนด์ พ่อของนักเต้นในอนาคตเป็นจิตแพทย์ พ่อแม่ของเธอยอมรับลัทธิเพรสไบทีเรียนและยึดมั่นในมุมมองที่อนุรักษ์นิยมอย่างมากเกี่ยวกับชีวิต ครอบครัวนี้ค่อนข้างมั่งคั่ง Marta ตัวน้อยรายล้อมไปด้วยพี่เลี้ยงและคนรับใช้ชาวคาทอลิก ชาวจีนและชาวญี่ปุ่นทำงานอยู่ในบ้าน ดังนั้นเด็กผู้หญิงในวัยเด็กจึงสามารถคุ้นเคยกับวัฒนธรรมที่แตกต่างกันได้
แต่การเต้นรำในครอบครัวถือเป็นสิ่งที่ไม่คู่ควรและเป็นบาป มาร์ต้าจึงได้พบกับศิลปะการเต้นครั้งแรกแล้วอายุเกือบ 20 ปี เธอสามารถเข้าร่วมการแสดงของ Ruth Saint-Denis ที่มีชื่อเสียงซึ่งทำให้โลกของหญิงสาวกลับหัวกลับหาง เธอตัดสินใจอย่างเด็ดขาดในการเข้าเรียนใน School of Expression และหลังจากนั้นเธอก็ศึกษาต่อที่โรงเรียน Denishawn ที่มีชื่อเสียง ซึ่งนำโดย Saint-Denis ร่วมกับ Ted Shawn นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เธอจะเข้าร่วมคณะ Denishawn และเปิดตัวในการแสดงบนเวทีใหญ่
วิคตอเรียนแดนซ์
ช่วงเปลี่ยนศตวรรษ มีการรับรู้อย่างแรงกล้าในความคิดเห็นของสาธารณชนว่าการเต้นรำไม่ใช่อาชีพที่จริงจัง เขาเป็นองค์ประกอบหนึ่งของรายการบันเทิง: เพลง, คาบาเร่ต์ ในสหรัฐอเมริกา บัลเลต์คลาสสิกในขณะนั้นไม่ได้รับการเผยแพร่อย่างมีนัยสำคัญ ไม่มีโรงเรียนระดับชาติที่จัดตั้งขึ้น นอกจากนี้ยังมีแบบแผนมากมายเกี่ยวกับการเต้น ผู้ชายถูกกำหนดให้เคลื่อนไหวอย่างมีเหตุมีผลและกระตุกอย่างตรงไปตรงมา ในขณะที่ผู้หญิงควรรวมเอาความเรียบเนียนของเส้น ข้อจำกัดยังนำไปใช้กับแผนการเต้นรำ แนะนำให้ใช้แผนโบราณและคลาสสิก ผู้หญิงคนนั้นจำเป็นต้องตระหนักถึงบทบาทที่เป็นโคลงสั้น ๆ ด้วยรูปแบบพลาสติกอ่อน
ทำความเข้าใจโอกาส
มาร์ธา เกรแฮมมาออกแบบท่าเต้นช้าแม้จะเป็นมาตรฐานในเวลานั้น - ตอนอายุ 20 ปี การเต้นรำแบบคลาสสิกจึงเป็นเรื่องยากสำหรับเธอ และเธอก็ไม่สนใจมัน ในคณะละครเดนิชอว์น เธอต้องมีเนื้อร้องซึ่งไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของเธอ Ted Shawn - บิดาแห่งการเต้นรำแบบอเมริกัน - เห็น Graham เป็นพลังงานพิเศษและความสามารถ ความสามารถพิเศษของเธอ และธรรมชาติที่เร่าร้อน และทำให้การผลิต Xochitl ของเธอทำขึ้น สไตล์พิเศษของมาร์ธา "ความดุร้ายของเสือดำ" และความงามของเธอสามารถแสดงออกในตัวเธอ เธอหลงใหลในความทันสมัยอย่างหลงใหลซึ่งกลายเป็นพยัญชนะไม่เพียง แต่กับยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองและบุคลิกของเธอด้วย ตั้งแต่วัยเด็ก มาร์ธาได้ยินเหตุผลของพ่อของเธอว่าการเคลื่อนไหวสามารถถ่ายทอดสภาวะภายในและอารมณ์ของบุคคลได้ ความคิดนี้เองที่ทำให้เธอสร้างเทคนิคของตัวเอง
เกินขีดจำกัด
การค้นหาโอกาสพลาสติกเป็นกระแสของยุคนั้น และมาร์ธา เกรแฮมก็ไม่มีข้อยกเว้นในเส้นทางนี้ ซึ่งเทคนิคดังกล่าวได้กลายมาเป็นความก้าวหน้าในการเต้นสมัยใหม่ เธอพยายามขจัดความไม่เท่าเทียมกันทางเพศในการเต้น เพื่อให้ผู้หญิงมีสิทธิ์แสดงความรู้สึกที่รุนแรงด้วยความช่วยเหลือจากการเคลื่อนไหวที่เฉียบขาดและเฉียบขาด เกรแฮมต้องการสร้างเทคนิคที่จะช่วยให้นักเต้นมีความเป็นทางการตามแบบแผน โดยรวบรวมอารมณ์และความคิด เธอต้องการระเบียบวินัยและสมาธิในระดับสูงจากนักเต้น ในขณะเดียวกันเธอก็สามารถลดความซับซ้อนของประเพณีคลาสสิกของความเป็นพลาสติกเพื่อให้ผู้ชมเข้าใจแนวคิดได้ง่ายขึ้น และให้โอกาสนักเต้นในการถ่ายทอดอารมณ์มากขึ้น การไตร่ตรองและความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้เกรแฮมเข้าใจว่าการเต้นรำมีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานสามประการ ได้แก่ เวลา พลังงาน และพื้นที่ พลังงานสัมพันธ์กับอารมณ์ที่เคลื่อนไหว ซึ่งได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของเทคนิคของเธอ บทเรียนในชั้นเรียนของมาร์ธาเริ่มด้วยการเคลื่อนไหวแบบง่ายๆ ต่อเนื่องกันที่ถักทอเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อน เทคนิคนี้สร้างขึ้นจากสองหลักการ: การหดตัว (การบีบอัด) และการปล่อย (การยืด) เธอทำนักเต้นมุ่งความสนใจไปที่ศูนย์กลางและปฏิบัติตามกฎทางกายวิภาคของความเป็นพลาสติก การค้นหาการแสดงออกในการเต้นทำให้เกรแฮมสร้างเทคนิคเฉพาะที่การหายใจและสมาธิมีบทบาทสำคัญ เธอสามารถเข้าใจและใช้ความสามารถของร่างกายมนุษย์เพื่อความสวยงาม เทคนิคของเธอยังคงเป็นพื้นฐานสำหรับการเต้นรำสมัยใหม่และรวมอยู่ในโปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับนักเต้นมืออาชีพทั้งหมด
มาร์ธาเข้าใจว่าบุคคลหนึ่งรับรู้โลกผ่านรูปภาพ ตำนาน ต้นแบบ และใช้สิ่งนี้ในการผลิตของเธอ มาร์ธา เกรแฮมแนะนำให้เต้นรำในวิชาที่ไม่ใช่วิชาคลาสสิก เธอพยายามให้อิสระแก่นักเต้นให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้ในการแสดงความรู้สึก
คณะมาร์ธา เกรแฮม
ในปี 1926 Martha ออกจากคณะ Denishawn ซึ่งเธอไม่มีโอกาสได้ตระหนักถึงความคิดของเธอ ท้ายที่สุด คณะก็มีราชินีของตัวเอง - Saint-Denis และไม่มีที่สำหรับ Graham เธอรวบรวมคณะของเธอในปี 1927 ซึ่งแต่เดิมเป็นเพศหญิงล้วน รวมถึงนักเรียนที่อุทิศตนมากที่สุดด้วย มาร์ธาใกล้ชิดกับความคิดเห็นของสตรีนิยม เธอคิดมากเกี่ยวกับบทบาทของผู้หญิงในสังคม และพยายามให้สิทธิ์และโอกาสแก่เธอมากขึ้น เธอยังอุทิศผลงานหลายเรื่องให้กับหัวข้อนี้: "นอกรีต", "ชายแดน" และ "คร่ำครวญ" ที่มีชื่อเสียง ในการผลิตเหล่านี้ Graham รวบรวมความคิดและการค้นพบของเขา ทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยพลาสติกชนิดใหม่
ในปี 1938 ชายคนแรกปรากฏตัวในคณะ - Eric Hawkins ผู้สนับสนุน Martha ให้ปรับปรุงเทคนิคการเต้นของเธอให้ทันสมัย เธอเต็มไปด้วยองค์ประกอบที่คลาสสิก อีกนิดเดียว Merce ก็มาที่คณะคันนิงแฮม ผู้ซึ่งโด่งดังในฐานะผู้ทำลายกฎการเต้นแบบดั้งเดิม
คณะของมาร์ธาโด่งดังไปทั่วโลกหลังจากทัวร์ยุโรปและตะวันออกกลาง นักออกแบบท่าเต้นยังสร้างโรงเรียนซึ่งร่วมกับคณะได้รับตำแหน่งถาวรในนิวยอร์ก กลุ่มนี้ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน และไม่ใช่ในฐานะอนุสาวรีย์ของเกรแฮมผู้ยิ่งใหญ่ แต่ในฐานะทีมที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีชีวิต ผลงานของ Marta จำนวนมากได้รับการอนุรักษ์ไว้ในละครของคณะ การแสดงทั้งหมดของเธอได้รับการบันทึกไว้สำหรับลูกหลาน
โปรดักชั่นหลัก
ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเธอ มาร์ธา เกรแฮมแต่งขึ้น 180 การแสดง มรดกของเธอโดดเด่นในด้านความหลากหลายและความสมบูรณ์ เป็นการยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดออกมา แต่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเกรแฮมคือ "จดหมายสู่โลก", "ถ้ำแห่งหัวใจ", "ไคลเทมเนสตรา", "เฟดรา", "ครึ่งตื่นครึ่งหลับ", "การกระทำแห่งแสง" การแสดงของเธอโดดเด่นไม่เพียงแค่การออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเอาใจใส่ในรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วย เธอเลือกเครื่องแต่งกาย ดนตรี ตัดสินใจเชิงพื้นที่ และมีส่วนร่วมในการสร้างฉาก การแสดงของเธอในวันนี้เป็นแนวทางคลาสสิกสำหรับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น
พันธมิตรที่ดี
มีคนที่โดดเด่นมากมายในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ใช้ชีวิตเป็นการเต้นรำ นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ซึ่งรวบรวมความหลงใหลและประวัติศาสตร์ในการเต้นของเธอได้อย่างเต็มที่คือ Martha Graham ภาพถ่ายของนักบัลเล่ต์สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความแข็งแกร่งและการแสดงออก เธอจดจ่ออยู่กับภาพจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด เธอนึกถึงการออกแบบท่าเต้นและเครื่องแต่งกายด้วยตัวเธอเอง และให้ความสนใจเป็นอย่างมากการเลือกคู่เต้นรำ เธอมีโอกาสได้ร่วมงานกับผู้ยิ่งใหญ่หลายคน (นูเรเยฟ, พอล เทย์เลอร์, เมอร์ซี คันนิงแฮม, โรเบิร์ต วิลสัน) บรรทัดพิเศษในชีวประวัติของเธอเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์การเต้นรำสมัยใหม่ และที่นี่คู่ของ Jose Limon และ Martha Graham ที่ควบคู่กันไม่อาจจำได้ นักประดิษฐ์สองคนนี้คือนักปฏิวัติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้สร้างบางสิ่งที่สร้างความสุขให้กับผู้ชมมาจนถึงทุกวันนี้
อิทธิพลบัลเล่ต์โลก
หากมีบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 ก็คือ Martha Graham คำพูดจากคำพูดของเธอแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงนักเต้นและทัศนคติของเธอต่องานในชีวิตของเธอ เธอกล่าวว่า: "การเคลื่อนไหวไม่เคยโกหก ร่างกายบ่งบอกถึงอุณหภูมิของจิตวิญญาณ" มาร์ทาได้สัมผัสถึงแนวคิดหลักของการเต้นรำ และสิ่งนี้ก็กลายเป็นบุญหลักของเธอ เธอยังสามารถพัฒนาภาษาพลาสติกสำหรับแสดงอารมณ์ ซึ่งกลายเป็นเทคนิคเฉพาะของมาร์ธา เกรแฮม เธอได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งการเต้นรำสมัยใหม่ในอเมริกา และความสำคัญของเธอในการสร้างโรงเรียนออกแบบท่าเต้นระดับชาติไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้
เธอไม่เพียงแต่สร้างคณะละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะเท่านั้น แต่ยังแสดงละครสำหรับโรงละครหลายแห่ง ซึ่งผู้ชมจะได้เห็นนักเต้นที่สง่างามเช่น Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova
ชีวิตส่วนตัว
Martha Graham ผู้ซึ่งชีวประวัติของเขาอุทิศให้กับบัลเล่ต์ล้วนๆ ไม่สามารถตระหนักได้เต็มที่ว่าตัวเองเป็นผู้หญิง สามีของเธอเป็นคู่เต้นรำ ชายหนุ่มรูปงาม - เอริค ฮอว์กินส์ พวกเขาอยู่ด้วยกันมา 6 ปี และการเลิกราทำให้มาร์ธาตกใจมาก แต่เธอก็สามารถดึงเอาประสบการณ์ทางอารมณ์ที่กลายมาเป็นแรงบันดาลใจในการเต้น เธอออกจากเวทีเมื่ออายุ 76 ปี ประสบภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงในโอกาสนี้ แต่สามารถเอาชนะความเจ็บป่วยและกลับไปทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้ โดยแต่งเพลงบัลเลต์อีก 10 บท มาร์ทา เสียชีวิตด้วยวัย 96 ปี
