โรเบิร์ต วิลสันเป็นผู้กำกับ ผู้กำกับดีเด่น นักอุดมคตินิยมที่เปลี่ยนแนวคิดศิลปะการละครสมัยใหม่ไปอย่างสิ้นเชิง และการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับการกระทำที่เกิดขึ้นบนเวที เขาให้ความมีชีวิตชีวาและความสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อแก่จินตนาการของเขา รวบรวมไว้ในละคร ไม่ใช้ภาษาเป็นข้อมูลหลัก แต่การเคลื่อนไหวที่กลายเป็นการเต้นที่สวยงาม ถ่ายทอดผ่านการออกแบบท่าเต้นว่าความหมายที่แท้จริงและโศกนาฏกรรมของการผลิตถูกซ่อนไว้อย่างไร
ต้นปี
โรเบิร์ต วิลสันเป็นผู้กำกับที่มีชีวประวัติเริ่มขึ้นในเมืองเล็กๆ ของวาโก รัฐเท็กซัส เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2484 วัยเด็กของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์นี้ไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข ความผิดปกติของคำพูดที่รุนแรงซึ่งโรเบิร์ตได้รับจากทำให้เขากลายเป็นเรื่องเยาะเย้ยจากคนรอบข้าง
เยน
การศึกษาคือจุดเริ่มต้นของอาชีพ
โรเบิร์ต วิลสันเป็นผู้อำนวยการที่อาจไม่มีอาชีพทำในขณะที่เขาได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัยเท็กซัสในฐานะนักศึกษาธุรการ ดังนั้นตำแหน่งผู้อำนวยการที่ยิ่งใหญ่ของรัฐจะต้องถูกจัดขึ้นถ้าเขาไม่ได้ตระหนักถึงศักยภาพที่สร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของเขา
มันเกิดขึ้นในปี 1962 เมื่อในที่สุดเขาก็รู้ว่าเขากำลังไปผิดทาง พยายามศึกษาวิทยาศาสตร์ที่ไม่น่าสนใจและน่าเบื่อ ซึ่งถูกกำหนดโดยความปรารถนาของพ่อแม่ของเขาที่จะให้เป็นคนมีการศึกษา วิลสันลาออกจากมหาวิทยาลัยในปีสุดท้ายและเข้าเรียนที่สถาบันแพรตต์ในนิวยอร์ก ซึ่งเขาย้ายไปเรียนการออกแบบสถาปัตยกรรม
ในปี 1966 หลังจากสำเร็จการศึกษา Robert กำลังฝึกงานกับสถาปนิก Paolo Soleri แต่ทั้งภาพวาด สถาปัตยกรรม หรือโรงละครสมัยใหม่ไม่สร้างความประทับใจให้เขามากพอๆ กับที่เขารู้จักกับบัลเลต์นามธรรมของจอร์จ บาลันชิเน และการทดลองออกแบบท่าเต้นของเมอร์เซ คันนิงแฮม
ศิลปะการละครญี่ปุ่นมีอิทธิพลอย่างมากต่ออาชีพการงานของฉันในอนาคต มันเป็นก้าวแรกที่แน่วแน่ในการทำให้อนาคตของโรเบิร์ตเป็นจริงเมื่อเขานำเสนอผลงานของตัวเองต่อสังคม
ก้าวสู่การจดจำ
บางทีอาจเป็นเพราะว่าโรเบิร์ต วิลสัน ผู้กำกับภาพยนตร์แห่งอนาคตรู้สึกด้อยกว่าตอนเป็นเด็ก เขาจึงอุทิศอาชีพช่วงแรกๆ ในการทำงานกับเด็กออทิสติกและคนหูหนวกที่หูหนวก ค้นพบวิธีใหม่ๆ ในการทำให้โรงละครแสดงออกถึงความรู้สึกมากขึ้น
ในปี 2512 สองผลงานชิ้นแรกที่ได้รับความสนใจจากผู้ชม นี่คือราชาแห่งสเปนและชีวิตและกาลเวลาของซิกมันด์ ฟรอยด์
โรเบิร์ตโด่งดังไปทั่วโลกจากละครเรื่อง "The Look of the Deaf" ซึ่งออกฉายในปี 1971 การแสดงเป็นเวลาเจ็ดชั่วโมงโดยปราศจากคำพูดแม้แต่คำเดียวที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่โดดเด่นของละครสมัยใหม่
การแสดงที่น่าประทับใจไม่น้อยที่เรียกว่า "จดหมายถึงสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย" ในปี 1974 ถูกสร้างขึ้นโดย Robert Wilson - ผู้กำกับ ออทิสติก คริสโตเฟอร์ โนวส์ กลายเป็นตัวละครหลักเมื่ออายุสิบสามปี
ผลสำเร็จของการกำกับ
โรเบิร์ต วิลสัน ได้กำกับการแสดงละครมากกว่า 140 เรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการปรบมือจากผู้ชมและได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ ในปีพ.ศ. 2515 เขาได้ตระหนักถึงโครงการที่มีสีสันขนาดใหญ่โดยมีส่วนร่วมของนักแสดงกว่าครึ่งพันคนที่เต้นในที่โล่ง การกระทำดังกล่าวกินเวลาเจ็ดวันและคืนบนเนินเขาทั้งเจ็ดในอิหร่านและถูกเรียกว่า "Mount Ka และ Guard Terrace"
ในปี 1976 เขาทำงานด้านการผลิตดนตรีด้วยองค์ประกอบของโอเปร่า "ไอน์สไตน์ ออน เดอะ บีช" สำเร็จ โดยสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในฐานะศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ในละครเวที
การทำสมาธิแบบบทกวีที่นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสยกย่อง "Einstein on the Beach" กลายเป็นประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกในด้านศิลปะดนตรี โดยทิ้งความรักในดนตรีและโอเปร่าไว้ในจิตวิญญาณของโรเบิร์ตตลอดไป การแสดงถูกนำเสนอในการเวิร์ลทัวร์ในเทศกาลต่างๆ และกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับ
การตีความขนาดใหญ่ของการเผชิญหน้าทางทหารครั้งยิ่งใหญ่ตลอดกาลซึ่งตามความคิดของผู้กำกับจะต้องถูกรวมเป็นหนึ่งในการผลิตสิบสองชั่วโมงก็ยังไม่เสร็จ
ในปีถัดมา โรเบิร์ตทำงานด้านการแสดงละคร - ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกและวรรณกรรมระดับโลก ในหมู่พวกเขามีขลุ่ยวิเศษ Madama Butterfly, ปราสาท Duke Bluebeard, Orpheus, Aida และอื่น ๆ อีกมากมาย
ผู้กำกับสร้างภาพยนตร์แนวหน้า 15 เรื่อง รวมถึง "Alceste" และ "Orpheus and Eurydice" ในปี 2000, "Orpheus" ในปี 2010
โรเบิร์ตร่วมมือกับนักแสดง นักร้องโอเปร่า นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาให้ชีวิตใหม่โดยตีความงานของ A. P. Chekhov, W. Shakespeare, V. Wolf และปรมาจารย์วรรณกรรมคลาสสิกอื่น ๆ ที่เป็นที่ยอมรับ
ทำงานในรัสเซีย
การสร้างภาพข้อมูลที่ซับซ้อนที่สุดของโครงการ "นิทานของพุชกิน" ได้ดำเนินการในมอสโก โรเบิร์ต วิลสัน ผู้กำกับซึ่งมีรูปถ่ายในบทความเกี่ยวข้องกับนักแสดงชาวรัสเซีย 25 คนในการผลิต
การแสดงไม่ได้อิงจากนิทานของนักเขียนและกวีที่โดดเด่นเท่านั้น ("เรื่องราวของซาร์ซัลตัน", "เรื่องราวของชาวประมงและปลา", "เรื่องราวของกระทงทอง" ฯลฯ.) แต่ภาพวาดของผู้เขียนโดย A. C. พุชกิน. การดื่มด่ำกับนิทานพื้นบ้านรัสเซียสร้างความประทับใจให้ผู้กำกับอย่างสุดซึ้ง และวัฒนธรรมของคนรัสเซียก็ยินดี
ชีวิตส่วนตัว
เป็นคนที่ค่อนข้างซ่อนตัวจากสื่อมวลชนและแอบมอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงชีวิตส่วนตัวของเขา Robert Wilson ผู้กำกับเป็นเกย์ตามสื่อเหลืองหรือเปล่านะเป็นสิ่งต้องห้าม ในระหว่างการสัมภาษณ์ นักเขียนบทละครเต็มใจพูดคุยเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครของเขาอย่างสร้างสรรค์ แต่เมื่อการสนทนากลายเป็นหัวข้อส่วนตัว เขาก็ยังคงนิ่งเงียบ
โรเบิร์ตทำตัวเหมือนคนดังจริงๆ ที่คอยรักษาความสงบและความสบายใจของเขาอย่างระมัดระวังด้วยความกังวลใจ แม้แต่ผู้กำกับก็วางแผนการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนไม่น้อยไปกว่าการผลิตของเขาเลย
อย่างไรก็ตาม วิลสันมีจิตใจที่ดีโดยธรรมชาติ โดยบังเอิญพบกันที่ถนนในปี 2511 เด็กชายผิวดำที่กลายเป็นคนหูหนวกและเป็นใบ้เขาพาเขาไปที่บทบาทหลักในละครเรื่อง "The View of the Deaf" หลังจากใช้เวลาเจ็ดชั่วโมงเกี่ยวกับจินตนาการของเด็กใบ้หูหนวก ผู้กำกับรับเลี้ยงเด็กวัยรุ่นคนหนึ่ง
รางวัลและรางวัลที่คู่ควร
โรเบิร์ต วิลสันเป็นผู้กำกับละครที่โลกศิลปะร่วมสมัยได้รับการยอมรับว่าเป็นพรสวรรค์ ตลอดหลายปีของการทำงาน เขาได้รับรางวัลและรางวัลมากกว่าหกโหล โดยที่สำคัญที่สุดคือ:
- รางวัลมูลนิธิกุกเกนไฮม์ (1971 และ 1980);
- รางวัลมูลนิธิร็อคกี้เฟลเลอร์ (1975);
- รางวัลสิงโตทองคำที่งาน Venice Biennale (1993);
- รางวัลยุโรป (1997).
วิลสันเป็นสมาชิกของ American Academy of Arts ในปี 2545 ในฝรั่งเศส เขาได้รับตำแหน่งผู้บัญชาการเครื่องราชอิสริยาภรณ์วรรณกรรมและศิลปะแห่งชาติ
ส่วนประกอบสำคัญของวิธีการผลิตแบบวิลสัน
โรเบิร์ต วิลสัน เป็นผู้กำกับที่ชีวิตส่วนตัวไม่น่าสนใจเท่าวิธีการผลิตละครดั้งเดิมของเขา เพราะพวกเขามีประโยชน์มากที่สุดมีบทบาทสำคัญในการเน้นรายละเอียดที่เล็กที่สุด การรวมทุกอย่างที่เกิดขึ้นบนเวทีให้เป็นหนึ่งเดียว
องค์ประกอบหลักของการแสดงละครที่ประสบความสำเร็จตามวิธีการของ Robert Wilson:
- ภาษากับคำพูดไม่สำคัญ ที่สำคัญกว่านั้นคือความเงียบ ซึ่งถูกทำลายด้วยเสียง ความเงียบเข้ามาแทนที่อีกครั้ง การเล่นของความแตกต่างในการรับรู้ของเสียงทำให้เกิดความประทับใจไม่รู้ลืมอย่างแท้จริงของชิ้น
- เน้นความแตกต่างระหว่างการรับรู้ทางสายตาของการกระทำบนเวทีและเสียง สิ่งที่ผู้ดูได้ยินควรได้รับการเติมเต็มอย่างกลมกลืนกับสิ่งที่เห็น แต่จะต้องไม่พูดซ้ำ การเคลื่อนไหวเป็นการเต้นรำที่ลื่นไหล เป็นเรื่องราวที่ออกแบบท่าเต้นซึ่งให้ความหมายกับบทละคร การเคลื่อนไหวที่จับคู่กับเสียงจะสร้างจังหวะที่แน่นอนในการแสดงนี้เท่านั้น
- เล่นกับแสงเงา. นักวิจารณ์ที่เคยชมการแสดงของวิลสันเขียนว่าเขาวาดภาพเหมือนศิลปิน เวทีมาแทนที่ผืนผ้าใบ และแสงก็เข้ามาแทนที่สี
- การเล่นคำ โดยที่ความหมายหลักไม่ได้อยู่ในบทที่นักแสดงพูด แต่มีซับเท็กซ์ที่ซ่อนอยู่ระหว่างบรรทัด
โรเบิร์ต วิลสันเป็นผู้กำกับ หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของวงการละครแนวหน้า ประติมากรมากความสามารถ ผู้เขียนบทและศิลปินภาพถ่าย เฟอร์นิเจอร์ที่เขาสร้างขึ้น การจัดวางที่น่าทึ่ง ภาพวาดถูกนำเสนอซ้ำแล้วซ้ำเล่าในแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ศิลปะในลอนดอน โตเกียว โรม ที่นิทรรศการ 133 แห่ง ทำให้เกิดความยินดีอย่างยิ่ง นิทรรศการภาพถ่าย "ผู้คนที่มีชีวิต" นำเสนอโดยคนดังในกรุงมอสโก
หนึ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ของศตวรรษที่ 20 ที่มีผลงานศิลปะเป็นมรดกอันมีค่าสำหรับคนรุ่นต่อไปในอนาคต และวิธีการดั้งเดิมของเขาในการละครจะกลายเป็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้สำหรับผู้กำกับมือใหม่และผู้กำกับละคร
